Taller de Comic y fanzines : Carboncito

El inicio del taller es el jueves 1 de febrero.

El objetivo es motivar la creatividad, logrando el desarrollo de personajes, lugares y escenas que den vida al comic.Para luego realizar la publicacion de los trabajos, creando un fanzine.

Contaremos con la presencia de historietistas invitados y editores de fanzines.

Las clases son martes y jueves de 10 am a 12 m.

Esta orientado para jovenes de 13 años a mas.

Vacantes limitadas.

Informes e inscripciones Telf 4840488 - 95518892

carboncitofanzine@yahoo.com

Lugar: Espacio La Culpable, Jiron Sucre 101 Barranco.

PRONTO!

Ya sabes donde encontrar esta revista, que no sabes? en Libreria Contracultura, en Libreria El virrey, tienda La Pulga, Estereofonica, La Puerta Roja, Espacio la Culpable, Casa del Gato Fortugato(tienda de Cherman que por cierto sus polos estas bravazos) , Zanahoria Discos de galerias brasil, en Jr. Quilca y centro cultural El Averno.
O tambien contactandote con nosotros a carboncitofanzine@yahoo.com

Rocanrol

Mientras vamos preparando el nuevo numero de Carboncito, el numero 10, aprovecharé para lanzar algunas cancioncillas que muy pronto estaran dando vuelta por toda la ciudad, en discos y en web, incluyendo temas de "Los Paltas".

Rocanrol!

Amadeo.

El Incomprendido Patrick

EXPOSICION!!!

Terminando bien el año con publicaciones, conciertos y expos.

Este miercoles 20 de diciembre la gran muestra de Cherman.

Lugar: Coco de Mer, Av. Grau 400, Miraflores.

Hora: 8:00pm

Musica a cargo de la Patrulla del Alma!

Con su pisco!

No se lo pierdan.

visiten www.che69.com

Tambien gran muestra y venta de originales de nuestro amigo "Lito el perro" en Tienda La Pulga en Calle Berlin 290-3 Miraflores.

visiten: www.davidgalliquio.blogspot.com y www.litoelperro.blogspot.com

saludos.

A.

Los ultimos dias de los 80s

De que hubieron algunas historietas de mayor difusión no se dio mucho, pero si habian trabajos o aportes que se desarrollaron por esos años, aunque por una parte, muchos de ellos no estimularon a que los lectores o consumidores de cómics publiquen o saquen un trabajo independiente como en el caso de los ultimos años de los 90s(del cual escribiré mas adelante).

En el zine Linea Negra donde se le entrevista a Karry, humorista gráfico, nos habla sobre su experiencia como editor de su propia publicación "Monalisa", solo salió dos numeros como el cuenta, ya que el mercado estaba cerrado o la experiencia de Julio Polar, gran innovador en el campo de la historieta nacional cuando saca "Bumm", revista de historietas, humor y literatura, fue para muchos un misterio si salió el primer numero, ya que con el segundo numero tuvo una enorme acogida, pero lamentablemente ser para muchos dibujante, productor y editor en esos tiempos era muy dificil, problematica que empieza quizas ya a fines de los años 70s, cuando los mismos dibujantes quisieron sacar por su "propia cuenta", material de historieta. En otra entrevista al destacado dibujante Dionisio Torres en la revista "Tira Linea" señala cuando él junto a otros dibujantes sacaron "Los Inmortales" (en el 76 o 77), una revista independiente, tuvo los mismos problemas de mercado.

Destaca también por esos años las publicaciones como "Etiqueta Negra" de Sergio Carrasco, "Rataplan", revistas con interesantes comics, algunos de "Tijera" (trabajos de dibujantes extranjeros que publicaban sus comics en otras revistas o libros), articulos de estudio e investigación de la historieta, cuentos o poemas, de corto tiraje o que eran distribuidos en universidades, algunas librerias del centro de Lima, Miraflores, San Isidro o repartidos en conciertos de Rock, como en el caso de Karne Kruda.

De estos ultimos me enteré mucho mas adelante ya que no tuve la dicha de vivir tan cerca al centro de Lima.

Pasemos a otra realidad en esos años, ya que por un momento, sobre todo en el colegio que yo estudiaba los comics fueron considerados una amenaza, los maestros no podian ver a los alumnos ni en el recreo leer un "chiste", si los comics desde un inicio sobre todo en nuestro pais era considerado un pasatiempo o una cosa de niños ¿por que no estaba permitido?, la respuesta de ellos fue muy clara: era cuestion de perder el tiempo. Bueno si no los leiamos algunos de nosotros mientras atendiamos las clases, los teniamos debajo de la carpeta. Recuerdo de una forma trágica, como a un compañero lo sorprendieron leyendo y le rompieron en su cara angustiante y triste dos ejemplares del clásico: Linterna Verde / Flecha Verde de O'neill y Adams. Gran parte de mis compañeros se arriesgaban cada vez mas en leer historietas, por una parte quizas a muchos de nosotros nos jalaba mas la television, las peliculas de terror, serie B , de peleas o jugar un partidito de futbol (deporte que abandone en la secundaria), pero ya muchos de nosotros lo considerabamos por este suceso una alternativa de distraccion, asi que en la formacion antes de pasar a las aulas, pocos de los que traian se lo escondian dentro del uniforme por el abdomen o en la pierna.Lo que si estoy seguro que muchos colegios siempre han actuado de manera represiva hacia sus alumnos, si no recuerden algunos de los que estudiaron por esos años, el éscandalo que se armó y de que forma eran decomisadas las figuritas, o los albumes a medio llenar de la Pandilla Basura (Garbage Pail Kids, ¡si todo un mito urbano!), solo uno de nuestra promo llegó a llenar el album para despues venderlo en una feria.

En una de esas tardes un poco ya a fines de esa decada, antes de que me sorprenda un apagon, accidentalmente acompañaba a mis padres a la parroquia del barrio, salgo en plena misa a modo de receso y doy con la biblioteca de esta misma iglesia, entro en forma curiosa y luego de observar algunas obras y revistas de politica, doy con la revista "Sí" y me llamó mucho la atención su suplemento "No"(a modo de colectivo, junto a otros escritores y dibujantes), en ella estaban dos historietas muy interesantes de Juan Acevedo:"Aventuras del Cuy" y "La Araña No", esta última recuerdo muy entretenida, llena de humor y fantasía, también estaban los trabajos de Omar, Julio Polar y Alfredo Marcos. Junto a esta revista que estaba en los kioskos de ese tiempo, descubro gran parte del trabajo de Juan Acevedo como "Paco Yunque" y "Tupac Amaru", otra revista muy curiosa fue la revista "Vereda", a mediados del 85(si no me equivoco), para mi, conocer las publicaciones de Juan Acevedo, fue algo muy motivante, ya que mientras pasaban los años pude ver sus publicaciones en kioskos donde tenia un espacio notable el comic: "Luchin Gonzales". A medida que pasaba el tiempo pude darme cuenta de que el tenia una experiencia en educación popular con talleres de historieta ya desde una anterior etapa en 1975, que dirigia en algunos sectores como Villa El Salvador y que formaría junto a otros comunicadores la comision de organizacion del "Movimiento de la Historieta Popular Peruana", presentando en 1986 el boletín de este movimiento:"El Mosquito", boletín que de una forma funcionó como un punto de conexión a otros talleres y publicaciones del mismo corte en talleres de latinoamerica. Situacion diferente a que si los dibujantes reconocidos o no, no pudieron sacar sus publicaciones. Los niños, jovenes y adultos que formaban parte de estos talleres contaban sus experiencias o creaciones, experiencias en comunidades en las que pertenecian (de provincia y otros paises) ya que la finalidad fue utilizar la historieta como medio de comunicación.

Renso.

En los 80S

Al empezar esto, recordé una sugerencia de un dibujante, cuando uno de mis planes era hacerle una entrevista que no se llegó a concretar, era sobre las preguntas iniciales a un dibujante de comics, muchos de ellos respondían en sus inicios que dibujaban en el colegio, que participaron en esa edad en concursos o talleres, que leian historietas de Novaro, muchas respuestas ya predecibles, que pareciera que muchos de ellos se conducian por el mismo camino.

De todos modos se reconoce que esa etapa, la del colegio, esta marcada por la influencia de los primeros comics que uno haya conocido, razon por las cuales a veces mantenemos distancia al ver un comic hecho aquí y diferenciamos (o valoramos ) bastante al comic foraneo, los que empezaron a leer comics digamos por los 50, 60 y 70s, tuvieron la suerte de disfrutar "los clasicos" dibujados por maestros como Harold Foster, Alex Raymond y Chester Gould (por citar a algunos).

Uno de ellos me comentó de manera nostalgica, la gran aceptacion que tuvo "Avanzada" en su época, buenos trabajos y a un precio cómodo que se distribuía en los colegios, de esta manera estaba dentro de la formacion del alumno y estaba mucho mas informado aquel entonces, por un lado las historietas americanas (europeas, japonesas y latinas) y la historieta nacional o "chiste", como muchos equivocadamente le denominaron en su tiempo, bueno aun se sigue escuchando eso.

Mucho antes de estar en el colegio, gracias a un primo, conocí los comics de aventuras, superheroes y los cartonescos u humoristicos, a mediados de los ochenta y un poco mas, estando en la primaria el primer contacto que tuve digamos con el humor grafico nacional, fue con "Monos y Monadas", (y una de las mejores tiras que recuerdo es la de Gonzalito) gracias a Ronald A. que se las prestaba su tio, leyendo este semanario de humor dentro del salon de clases tuve que arreglarmelas para leerlo dentro del folder mientras el profesor pasaba lista o se distraía utilizando la calculadora, recuerdo tambien que en algunos cuadernos tuve las etiquetas(en papel periodico) esas para poner el nombre, con los dibujos de Manyute , Chepar, Don vinagrio , Taradino, Olimpito , Sinforiano , personajes de las tiras de humor de Bartra y Osorio. Los sábados uno esperaba el suplemento del diario Ojo, donde se publicaban historietas que venian en forma horizontal y para recortar y asi darle la vuelta a la pagina, (osea del armado nos encargabamos nosotros) Creo a mi parecer que fue su mejor momento, tambien con las aventuras de Coco , Tacachito y Vicuñin; y otras historietas y creaciones bien originales, fue algo también mucho mas comercial...

¿Podria haber otras historietas o tiras nacionales tan bien difundidas?

Continuará...

R.

Pobre Comic

Pobre comic es una publicación que sale cada dos años asi que ya viene el numero 3.
Aqui un cuento chiquito del pobre comic 2.
Amadeo.

Raymond Pettibon

"Mi corazon me dice que nadie quiere escuchar mis palabras y esta es la causa de mis lagrimas y gritos "

En estos dias, llegó a nuestras manos un libro de Raymond Pettibon (Arizona 1957), quizas algunos de nosotros reconocemos parte de su arte en las portadas de bandas como Minutemen, Sonic Youth y Black Flag, pero eso no es todo, ya que este dibujante presenta bajo la edicion de Roberto Ochrt, toda una retrospectiva en un solo libro, "Raymond Pettibon: The Books 1978 -98". A manera tambien de investigacion se comenta mucho en este libro acerca de sus exposiciones y las tematicas que encontramos en su mayor parte de su trabajo:Experiencias de la Contracultura, capitalismo occidental, el punk, la cultura de masas, los comics, la ilustracion, la musica, el rock, las bajas culturas, las drogas, la television y las revistas, los grupos de protesta, las tendencias juveniles, los estratos del comunismo, la esfera de lo cotidiano, los movimientos de liberacion, entre otros. Aunque haciendo un mayor enfasis para sus ataques en contra del capitalismo y la sociedad de consumo. Encontramos tambien algunos trabajos que pudieran ser dedicados a escritores como Joyce y Proust, marcas de etiquetas publicitarias y en la galeria de libro podemos ubicar las mejores portadas y graficas como: Una Nueva ola de Violencia, Miedos Virgenes, Lana, Exterminando los Angeles y el Uso Poetico de la Sangre.

La mayoria de sus trabajos es en base a blanco y negro, haciendo el uso de pincel, lapices y tintas sobre papel, ademas pareciera ser sacado de una pelicula de serie B, aunque se reconozca mucho la documentacion de fotos en sus dibujos y bocetos, este libro nos recuerda a algunas ediciones de la Editorial Fundamentos, editorial que publicaba a dibujantes como Maximo, OPS y Chumy Chumez en la coleccion Arte - humor (de la cual hablaremos proximamente).

R.

Lito El Perro

La primera vez que debuta Lito en el Crash Boom Zap, nos encontramos con un personaje totalmente desconocido, ya que en ese tiempo este perro aparecía en innumerables tiras cómicas aun sin publicarse(desde 1992), de la cual David Galliquio, pese a mandar sus trabajos, inicialmente pierde muchas de esas tiras. Ya en el 2000, aparece en el termino de la mayoria de fanzines que dejaron de aparecer, se cerraba asi mismo la primera etapa de crash bom zap, presentando la primera de sus publicaciones a manera de comic reflexivo y no tanto de humor como es ahora, nos habla de un dudoso futuro que le esperaría a la mayoria de peruanos con el cambio de gobierno. Lito mucho mas delgado y mas joven, un perro humanoide que se pasea por toda la historieta conviviendo con humanos situandose en reconocidas calles de la capital, hay que reconocer que las escenografias que el autor emplea a su trabajo nos mantiene mas acorde con nuestra realidad. Muy aparte este personaje no es practicamente el estereotipo del criollo o vivazo de turno aunque en ese aspecto se le ha venido juzgando por su conducta.El autor a manera visionaria, recorre los lugares para trabajar esta tira , con mucho mas detenimiento y detalle, Lito que antes era un zorro de nombre foxy, es el primer personaje nuevo comteporaneo, que supo ganar una preferencia alternativa entre varios lectores, en donde el lenguaje que se utiliza en este comic, es a veces justificable. Los personajes secundarios tampoco se quedán atras, el negro Alacrán, es uno de ellos, compañero fiel de aventuras y que cada vez tiene una mayor participacion (puede que con el tiempo amenace con su tira propia).

Mucho antes de Lito quizas hayan existido personajes de humor que principalmente hayan mantenido cierta similitud en el tema: Manyute de Bartra, Sampietri de Fairlie, Jarano de Croose y hasta el Trolo de Toño Tapia, se podria decir los pioneros en cuanto a humor grafico se refiere, como también parte mucho de las influencias de su creador con el movimiento underground especialmente en autores como Crumb y Shelton, debido a su forma de expresión, de manera desenvuelta y dinamica. El autor también recurre de manera consciente por el dinamismo de sus gráficas, sus influencias en los cartoones clasicos de Mickey Mouse, Betty Boop y Felix el gato.
Un año despues de su primera aparición, Lito el perro aparece en el Carboncito Nº3, en forma de tira comica donde se hace un mayor enfasis en las drogas (podemos decir que no es el primer personaje nacional que las consume). Lito se ha hecho mas popular entre sus seguidores, dejando ya las tiras de seis recuadros y presentandose en historietas de dos a cuatro paginas.

Lito divierte al publico y el hecho que aparesca en diferentes publicaciones permite a que se difunda este gran personaje, que ahora tiene su blog www.litoelperro.blogspot.com.

Renso.

PRONTO CARBONCITO 10!!!

Muy pronto!

La Feria de los Inmortales

"La inmortalidad es una forma de dictadura de la vida sobre la muerte. siendo dictador en la vida, sólo me resta ser inmortal.

¡Y lo seré! ¡Aunque tenga que morir!.
J.F. Choublanc. (Escritos Diversos, París 2023)
Conocí por primera vez el trabajo de Enki Bilal en el especial de Serie Negra de Cimoc, con un comic corto de dos páginas "muerte de permiso", con guión de dominique Grange, una historieta bastante breve y directa, algo que no veia tiempo atras en este campo del arte. Bilal, autor yugoslavo, se iniciaría en la revista Pilote, ya que al comienzo trabaja con guionistas como Pierre Christin y Jean Pierre Dionet; ya a mediados de los 70s su trabajo tiene un mayor enfasis con su participación en la revista Metal Hurlant, donde un tiempo lo compararían con la calidad gráfica junto a Moebius. En 1980, comienza a trabajar sus propios guiones, tal es el caso de: "La Feria de Los Inmortales", libro que no hace mucho encontraria por mi recorrido en el centro de Lima, lo primero que captura la atención del lector es la ilustración de la portada, al ver al protagonista de esta saga de aventuras: Alcide Nikopol, un soldado desertor acompañado de los dioses inmortales Horus y Bastet, junto con par de calvos querubines, una imagen demasiado surrealista y delirante. La historia se define bastante original, nos encontramos en un París bien futurista (2023), víspera de una nueva mascarada electoral sin sentido, ya que parte de la población esta sometida irremediablemente al fascismo, por otra parte una extraña pirámide a modo de nave espacial, generará cierta incomodidad al gobernador de la ciudad, Jean- Ferdinand Choublanc. Prácticamente esta obra es un punto de encuentro con un universo personal que nos trasmite el autor en estas páginas quien da rienda suelta a todas sus obsesiones, temáticas y estilísticas, ademas de tener una enorme capacidad para retratar lo fántastico con un toque realista, plasmando el caos dentro de un futuro bastante desesperanzador; en donde la traición, la violencia y el poder tienen un gran lugar en esta primera serie pues este libro esta seguido de dos obras "La mujer Trampa" y "Frío Ecuador", es por eso que también se le conoce como La Trilogía Nikopol", interesante también fue encontrarlo cuando Cinemax hace un par de meses trasmitió en su versión animada de dos horas. Con esta sorprendente obra Bilal decide romper las reglas de su mayor interes en preparar una nueva tecnica y probar otro camino dentro de la ciencia ficción en los primeros años de los 80.

R.

Extraños autores, extrañas historias

Estos autores, creadores y dibujantes publicaron y fueron publicados en distintos medios locales, han participado en grandes muestras de historieta y concursos que por los 90s se realizaban. Actualmente algunos trabajan en diarios y semanarios de humor.

Todo lo que hayan podido realizar tiempo atras, ha servido para presentar esta nueva publicación que edita Pol Rivas a manera de antologia.

"Extraño" sorprende a los aficionados y no aficionados de los comics, ya que con solo mirar la portada y contraportada realizada por Alvaro Portales es para detenerse un buen rato y echarle un vistazo a esta publicacion, mejor aun, llevarla a casa.Por dentro, los trabajos hablan por sí solos. Pueden adquirirla en librería Contracultura, Av. Larco 986, Miraflores o pueden contactarte al (511) 566-0851 de Pol Rivas, e-mail: sigblade87@yahoo.com.

Patrick

Esta es una introducción de una serie de tiras ineditas de este personaje creado en el 2002, que se publicaran en este blog.
Saludos
Renso Gonzales

Historietas para Sobrevivientes

Comics de los 80's, Ediciones Collihue.
"No existe ningun motivo por el cual una narración deba ser como una casa, con una puerta de entrada, ventanas para contemplar los árboles y una chimenea para hacer salir el humo..."
Jean "Moebius" Giraud.
Para algunos que tuvieron quizas la suerte u oportunidad de vivir su adolescencia, juventud y adultez en los ochenta pudieron encontrar una proliferación de publicaciones de cómic especializado, que han vuelto ahora aparecer con mucha frecuencia, o escuchar de aquel mito en la que podías conseguirte algun número de Weirdo en alguna discoteca limeña. Muchas de esas revistas que provenian de afuera inspiraron en esos años por estos lares a revistas como Bumm, Etiqueta Negra de Sergio Carrasco, Rataplan, Karne Kruda, entre otros que tenián por costumbre en ese entonces añadir en sus páginas algunos comics latinos, europeos y undergrounds americanos. En otro país muy cercano al nuestro: Argentina, país en la que el cómic tiene toda una tradición de dibujantes y escritores, vivió una época dorada en los años 40, hasta fines 70s, muchos de ellos al darse cuenta de que esto culminaba mientras muchos se preguntaban o recordaban las buenas historietas de antaño otros decidieron seguir con algunos proyectos adelante como el autor de este libro: Carlos A. Scolari , que en su viaje a Italia descubre una importante relación entre la historieta argentina e italiana en sus principales años y nos relata todo un proceso de la historia del comic desde sus principales autores dividiendolo en etapas, ya que encontramos a grandes asociaciones de dibujantes como en el caso de "Les Humanoides", en la que figura el reconocido dibujante Moebius, entre otros como:Bourgeon, Briel, Bilal, Van Hamme, importantes revistas como el Metal Hurlant, el grupo Valvoline y el nuevo fumetto italiano, la invasión del manga (Akira, el favorito y el mas destacado), los comics de España junto a sus importantes autores como Max, Martí, entre otros y sus recordadas revistas: Cairo, Makoki, Vibora; el cómic Británico resultado de la movida punk a finales de los 70s y un reconocimiento a la historieta de Muñoz y Sampayo (como uno de los capitulos de este interesante libro) por su actitud neo-narrativa por parte de los italianos a inicios de los ochentas .Este Libro de estudio, contiene buenas entrevistas a Bourgeon conocido por su celebre Los pasajeros del Viento en 1976, entrevistas a Schuten , conocido en sus comics por la exactitud en su arquitectura y perspectiva en el dibujo, Dave Gibbons (que cuenta acerca de su experiencia en Watchmen), Max Cachimba, Carlos Nine , entre otros.

Sin duda este libro de Scolari es tan amplio, encontrarás importantes notas acerca de autores y comics mas destacados de esa decada. Indispensable.

Renso.

Oesterheld: En primera persona

Al comenzar con esta reseña , recordé de manera casual algunas palabras de Gustavo Berrospi, en un conversatorio de historieta alla por el verano del 2004, en el Centro Cultural de España:"...el artista en lo que a historieta se refiere, no es el guionista, solamente el dibujante, ese es el verdadero artista."; algo que en realidad no estuve de acuerdo para nada, pues muchas veces el dibujante, dependerá de un guión para así elaborar una buena narración gráfica, algunos autores de personajes como el caso de Neil Gaiman u otros autores comtemporáneos, a pesar del excelente trabajo de sus ilustradores con los cuales han compartido destacadas realizaciones, la historia o el guión en sí puede tener un alto relieve dentro sus páginas y no solamente eso, algunas historietas hoy en día son recordadas por mucho tiempo, a pesar de las mas actuales debido a que sus historias han funcionado; o como diría Elenio Pico en un taller de Encuentro de Fanzines y Fanzineros (2001, también en el CC de España) : "una buena historia con un buen dibujo puede decir muchas cosas, pero un buen dibujo con una mala historia, no te dice nada".
Pero mucho de esos autores de historias y personajes en una de sus pocas entrevistas que tuvo años atras, reconoció que el dibujante se llevaba gran parte de este éxito.

Hector German Oesterheld lo dice en este libro, elaborado por otros autores argentinos, entre ellos Carlos Trillo, a manera de homenaje póstumo a uno de los grandes gionistas clásicos del noveno arte, un trabajo de investigación. Este libro contiene la descripción de un album de fotos a manera de guión sobre escenas de su vida, interesantes entrevistas, sus inicios en los años 40s , la creación de un sinnúmero de personajes como Sargento Kirk (primer exito comercial), o la famosa obra reconocida mundialmente Mort Cinder, así como también la etapa de divulgador cientifico como lo haría en la revista El Eternauta que el mismo dirigía y en sus comienzos como autor de cuentos infantiles ya que su cultura no viene practicamente del cómic, sino de novelas de autores como Stevenson, Defoe, Verne, Salgari y autores de novela policial. En fin, un autor de suma importancia para entender la historieta argentina que lamentablemente en 1977 murió a manos del regimen argentino.
Finalizo con un texto de una inédita entrevista:
"un personaje de historieta no es, contra lo que comunmente se cree, creación del dibujante, ni tampoco resultado de los editores o directores de revistas ( ...) es creación de un obrero intelectual cuyo nombre en lo común suele mantenerse en la penumbra, oculto por el resplandor mas romantico que rodea la labor del dibujante."

Renso.

Los Paltas

Bueno mientras Renso va preparando algunas cosas interesantes, voy a aprovechar para contarles sobre mi banda de rocanrol se llama "Los Paltas" y bueno siempre ha sido mi gran sueño tener mi propia banda, y como que siempre he relacionado el comic con la musica, he aprovechado en realizar algunos afiches promocionales.

Damas y Caballeros con ustedes: Los Paltas!

Exposición

Hoy miércoles 11 de octubre es la exposición de nuestro amigo Álvaro Vélez "Trucha Frita" de Medellín, Colombia; desde aqui un fuerte abrazo y que todo sea un exito, claro que si!.

Inauguración: Miércoles 11 de octubre de 2006
Lugar: Sala de Exposiciones Biblioteca Héctor González Mejía, Club Comfenalco La Playa, Primero Piso.

Hora: 7:00 pm

Y visiten: http://www.truchafrita.furtopia.org

Entrevista a Mario Molina (por Renso Gonzales)

Esta entrevista fue publicada en Carboncito 4, realizada en febrero del 2004.

Mario Molina es Humorista gráfico e ilustrador nacido en Lima en 1959. Desde 1977 es caricaturista e ilustrador de la revista Caretas, donde se inicia profesionalmente. Ha colaborado en varios medios periodísticos, entre ellos: El Comercio, Expreso, La Industria, La Crónica, Monos y Monadas, El Idiota Ilustrado. Creador de la historieta "Anita", publicada en el diario Ojo (1991-1992). Actualmente vemos sus trabajos en el diario El Comercio y la revista Caretas. Aquí una breve entrevista afuera de las oficinas de Caretas.

RG: En un comienzo como lector ¿Que fué lo que le impresionó de historietas como Asterix, Tin Tin, Blueberry, entre otros?

MM: Bueno, digamos; la preferencia por esas historietas es por la facilidad que yo tenia a acceder a ellas; estudiaba en un colegio fránces y en la biblioteca había muchos de esos libros; incluso de compañeros del colegio que también tenía mas o menos ese material y bueno evidentemente me gustaba. No es que hubiera escogido.
RG: ¿Esta de acuerdo que el dibujante, en su caso de humor gráfico, debe elegir la línea de que maestro seguir hasta poder hallar su propio estilo?

MM: Si, bueno siempre te apoyas en el estilo de algún dibujante que te guste, pero lo que se trata es que poco a poco con la constancia del trabajo, poco a poco vaya uno encontrando su línea o estilo propio, comencé copiando al estilo de Asterix, otra influencia que reconozco, aunque lo de Asterix no se reconoce mucho en mi trabajo y reconozco lo de Fontanarrosa por ejemplo.
RG:Estaba vinculado a una generación en particular desde sus inicios...

MM:No , no creo, o sea si pudiera hablarse de un grupo con la que tuviera cierta cercanía fue con la gente que hiciera "El Idiota Ilustrado". Yo creo que cada uno va yendo por su propio camino y eso fue una cosa muy casual durante muy poco tiempo y en realidad no tengo muchos contactos con ellos ahora.
RG: ¿Como definiría el humor gráfico peruano desde que se inició profesionalmente en algunos medios de comunicación?

MM: Lo que se acostumbra mas acá es el humor político ya que esta en todos los medios y están condicionados; el humor que trabajan es netamente político casi no hay mucho espacio para otro tipo de humor, digamos es mas comercial o el que tiene mas demanda y por ese lado he tenido que desarrollarme. Un poco desarrollar mi trabajo profesional en Caretas o en otro diario.
RG: ¿Como es que entra en el campo de la ilustración y caricatura?

MM: Mira básicamente mi ínteres por el dibujo comenzó por la historieta, así de chico me gustó leer historietas y ya en la mecánica de que empezó mi trabajo profesional derivando a la exigencia del trabajo a lo que es la ilustración, no es que haya sido una decisión conciente mía de ilustración. Mi ínteres siempre por el dibujo fue por lado de la historieta, pero ya en el medio peruano no hubo momento y ahora tampoco hay espacio para una historieta nacional; es un poco por lo que era el mercado en ese entonces. El mercado pedía basicamente ilustración o en todo caso caricatura política.
RG: ¿En cual de las publicaciones se ha sentido digamos libre para poder expresarse?

MM: Yo creo que en todas hay unas que tienen un poco mas de exigencias, pero en ninguna publicación digamos he tenido problemas de censura o que me metan otros dibujos, felizmente he tenido suerte.
RG: En los 80s, los concursos de historieta ¿Estaban bien organizados?, ¿Había mayor convocatoria?

MM: Bueno que recuerde, del grupo Calandria y me tocó en una de las ediciones de jurado, que fue algo de unos 4 o 5 años atrás. Por lo que pude percibir en esa ocasión era que había bastante trabajo de muchos jóvenes que querían hacer historieta; también pude percibir este último encuentro en el Centro Cultural de España los dibujantes argentinos del "Lápiz Japonés", el auditorio estaba lleno, reventando y sobre todo gente muy joven que lamentablemente no encuentra la forma de publicar formalmente ¿no?
RG: En el concurso de la revista La Tortuga (1990) nace Anita ¿El tema básico, era exclusivamente la planificación?

MM: Sí, el concurso era para una historieta cuyo tema era La planificación familiar, gané el concurso y les gustó el trabajo que hice y nació la idea de desarrollar al personaje en forma de tira y publicarlo en un periódico masivo que resultó en "Ojo",eso lo publiqué en un año y dos meses.
RG: En Boom de Julio Polar, mencionó que la historieta en nuestro país tenga que ver con nuestra realidad, que refleje lo que somos y lo que vivimos...

MM: En general toda forma de arte es un especie de espejo en que todos nos miramos; el arte tiene que hablar cosas que le son propias a la gente, a la que va dirigido.
RG: ¿Qué recuerdos de el Festival en Bruselas, las muestras en la Universidad de Alcalá y la Exposición "Europa en Viñetas" de Panamá?

MM: Estas muestras han sido trabajos que yo he enviado, en ninguna he estado físicamente en ese lugar. La ventaja de eso es que te permite cotejar tu trabajo con otros dibujantes de otros países y bueno algún día me gustaría ir personalmente sobre todo en Alcalá, que cada vez esta ganando más difusión este año a nivel mundial, ya no a nivel hispanoamericano; hay centros conversatorios, tienes la oportunidad de conocer a otros colegas y a mi eso me interesaría y espero hacerlo algún día.
RG: Algún nuevo proyecto? que acogida ha tenido "Yo, pericote"?

MM: Bueno, ahora mi ínteres es ahora continuar eso, ha habido una interrupción que no depende de mí sino de problemas internos del diario, pero ojalá que se reanuda la historieta.

RG: Me recuerda al Cuy junto a Humberto...

MM: Sí podría ser, salvo todo caso una referencia; de repente eso va funcionando a nivel inconsciente. Pero fue una cosa consciente al crear al personaje.
RG: Finalmente ¿comó podrían comunicarse los lectores con usted?

MM: En la página web:www.terra.com.pe/molina y entrando ahí, hay una opción para escribir a un correo electrónico (mmolinam@amauta.rcp.net.pe)

Publicaciones:

- "Anita", libro con una selección de las mejores tiras del personaje publicadas en el diario Ojo (1992).

- "Genio y Figura de los Arequipeños", carpeta de caricaturas de personajes ilustres de la historia de Arequipa (1992)

- "El Secreto de las Pampas de Nazca", historieta sobre la vida de María Reiche, con guión de Lucho Freire (1995).
En el 2000 ilustró el libro de Rafo León "Antología de la China Tudela".

Pobre Comic

A veces resulta que en el lugar menos pensado se te ocurre dibujar o tienes la idea para algo genial o letra o melodia para una canción, es asi que cuando llego a casa tengo que estar revisando los boletos de la combi para ver si hay algo rescatable.
Por eso es conveniente tener siempre un cuaderno a la mano, aunque si uno es desordenado como el quien les escribe, entonces ya no hay salvacion, lo conveniente seria tener una bolsita para guardar todos los papelitos, boletos, facturas en donde a uno se le ocurra hacer algo.
Bueno aqui algunos dibujos sobrevivientes del dia.
Amadeo