domingo, junio 27, 2010

Athena Kargeui


Athena Kargeui (Los Angeles,1990), ilustradora que siguió la publicaciòn "Perdidos en Lima" y que a tráves de este medio pude contactarme con ella, colabora ademàs en esta nueva etapa de Carboncito 13. A quien entrevistamos a continuaciòn:




1 ¿Cuàndo te inicias en el dibujo?
Que pregunta tan complicada para responder. No es la primera vez que me lo preguntan. Pensé responder esto en 10 segundos. Pero ahora analizo la pregunta y no sé que responder. En la escuela me lo preguntan siempre y cambio de tema.
Cuando inicio? No tengo idea.
De niña, siempre ganaba concursos de dibujo creativo. Recuerdo un concurso nacional que se basaba en que teníamos que dibujar 'ideas that blossom from books', algo asi. Ideas que florecen de libros. Me arrepiento del dibujo. Yo tenia 7 años. Dibuje libros con caras, siempre caras, siempre. Libros con caras de diferentes estado de humores saliendo de la tierra, sin color, y en lapicero y lápiz. El dibujo se veía horrendo, pero trasmitía la idea. Lo que ellos quieran, y gane. Lo hice a ultima hora, tenia en la cabeza ganar porque no tenia amigos en escuela y pensaba que me iba servir de algo. Gane pero la semana siguiente mi mama y yo nos mudamos a otro distrito. El premio era dinero en efectivo, un certificado con mi nombre, libros gratis de la Libreria de Los Angeles, y un trofeo de oro falso.

Cuando tenía 5 años, los chicos en la clase me amenazaban con pegarme si no les dibujaba la tarea que era... dibujar un burro (El Partido Demócrata) para el cuatro de Julio, Independencia de Estados Unidos. Tenía que dibujar como 40 burros en papel A3. Pero lo disfrutaba. No entendía como no les gustaba dibujar. No tenia miedo de las amenazas, solamente quería dibujar. Garabatear y punto.


2 ¿Cuáles son tus autores o ilustradores favoritos?
Patti Smith, Simone de Beauvoir, Oscar Wilde, Jean Genet, Raymond Pettibon, Matt Kelley, Morris Louis, Egon Schiele, Dali, Leonardo Da Vinci, etc.,

3 ¿Has participado en algunas fanzines o publicaciones independientes?
Si, en varias, en festivales de zines también, cuando tenia como 15 años iba de 'mochilera' desde California hasta Oregon, y Washington para asistir en los Zine festivals (The Portland Zine Symposium.) en cuales yo participaba (hacia mis zines). También varios zines en Australia (Bitch Cakes zine), en United Kingdom (Zine Arcade), en Italia.... ya me olvidé nombres, pero son varios, colectivos tambien. También en Estados Unidos, tendría que buscar. Estos zines están en el Internet, escaneados, en paginas web que no han sido actualizados en mas de 3 años. Como un web zine, podrían ir a http://google.com y escribir 'sundaykat' o 'Athena Kargeui' y algo saldrá. Tengo varios zines para publicar, pero no lo hago desde que vine a Lima, Perú 2008.

4 Aparte del dibujo, tambièn estudias Pintura, cuentànos sobre tu tècnica y estilo.
Si, también recién estoy estudiando pintura al oleo en Corriente Alterna. No he hecho trabajos para zines, discos, flyers (volantes), y otras cosas con trabajos usando pintura al oleó. Estilo realista.

5 ¿Cual es el tema que ha influido en tus trabajos?
Las ilustraciones y acuarelas? Ilustran feminismo, felicidad, sexualidad, liberación sexual... activismo. Imperfecciones.


6 ¿Cuàl es el trabajo que consideras que es un buen aporte?
Casi todos, excepto los que hice para discos, y volantes, que tienen otra temática.


7 ¿Algùn proyecto en lo que va este año?
Si.

8 ¿Cómo nos podemos comunicar con Athena Kargeui?
Tengo que actualizar mi pagina web: http://sundaykat.tk
sundaykat@hotmail.com
sundaykat@gmail.com
zoekargeui@hotmail.com
xo

martes, junio 22, 2010

Mañana en La Ex-Culpable


Desde Ecuador: 8 artistas contemporàneos este mièrcoles 23 a las 8 pm. en la Ex-Culpable.
"Pura Contaminaciòn" , es el tìtulo que lleva la presente muestra, la curadurìa estará a cargo de Ana Rosa Váldez y Juan Carlos Leòn.
Lugar: Calle Sucre 101, Barranco. Espalda de la Calle Domeyer.
R.

sábado, junio 19, 2010

Carboncito en PechaKucha Night Ediciòn 8



Evento realizado el pasado jueves 17 de junio a las 8.00pm. , en el Teatro de Plaza Usil. Amadeo Gonzales, historietista y artista gràfico, expuso junto a creativos, profesionales y artistas de diferentes disciplinas, varias imàgenes de la revista Carboncito. Una gran alegrìa, pues se logrò en esa noche uno de nuestros objetivos: llegar a gente que aùn no conoce la revista y la presentaciòn de diversas actividades, la ediciòn de publicaciones independientes y talleres de còmic en la capital.
Agradecimientos a todos los que hacen posible este evento: KMCY Studio, Jules Bay, Diego Fernandez Stoll, Luis Felipe de la Puente, Gabriel Lama Oliart y Daniela Sanchez.
R.

Imàgenes de "Cómics Ediciòn Limitada"


Luego de presenciar la inauguraciòn, el pasado jueves 10 de junio. Puede observar con màs detalle los trabajos de los artistas que exponen en Galerìa del Barrio. Comparto algunas imàgenes y ademàs invitarlos a todos los historietistas y lectores de cómic a visitar este hermoso espacio, intervenido de muebles y cuadros sobre el noveno arte. Y esta expuesta hasta el 11 de julio de este año.
fotos: R

Reaparece "EL Cuco" 19


A fines del mes pasado sale esta publicaciòn del Grupo Kahlión , muy buena por cierto, aunque de corte polìtico. Para los interesados la pueden encontrar en los puestos de periòdicos en Barranco City.
Precio: 2 soles.

viernes, junio 18, 2010

Cuentos de Antes en los Tiempos del Facebook


Restaurante Patagonia se complace a presentar al cuentista Diego Zevallos en compañia de David Aguilar (Mùsico),este miercoles 23 de junio a las 8.00 PM. Promete estar interesante.
Lugar: Patagonia, Calle Bolìvar 164 - Miraflores
Entrada: 10 soles.
Fuente: Liliana Com

lunes, mayo 31, 2010

Galería del Barrio presenta: ¡Cómics Ediciòn Limitada!


Este jueves 10 de junio a las 8.00pm. es la inauguración de la muestra y exhibición de cómics intervenidos en muebles y presentados en difentes formatos.La muestra es del 10 de junio hasta el 11 de julio del 2010.
Los artistas de la muestra son los siguientes:
Renso Gonzales ,Carlos Castellanos,Ale Torres ,Jose Diaz , Lici Ramírez, Jaime Higa, Manuel Lescano, Israelo Del Mundo Papel, Javier Ramos Cucho, Vania Portugal Larco, Marité Cánepa, Pancho Guerragarcia, Nina Augustsson, Oscar Alarcon, Carlos Basadre, Amadeo Gonzales, Roger Hoyos Paredes, Jaime Higa, Cherman Kino Ganoza, Cesar Santivañez, Alex Agurto, Miguel Arriaga, Alessandro Lau y Mostrón Comics.
Diseño de Afiche: Amadeo Gonzales.
Lugar: Calle Bernardino Cruz 148, Chorrillos.
Más información en: http://www.del-barrio.com/

Imágenes Oficiales de Presentación Moko 3









A las 8:00 pm. empezó la presentación el pasado 29 de mayo en Bruno Gallery de Jaime Higa.La gente bajaba a llevarse los fanzines que podía encontrar a la entrada y ver de paso la exposición de David Galliquio, parte de sus trabajos dentro de esta nueva publicación. Carlo Gonzales de Nagra Cómics presentó Moko, el fanzine, haciendo referencia de los ediciones editoriales de Gonzales y Galliquio, así como su participación en concursos y contando sobre la realidad editorial de los historietistas y sus publicaciones.
Esta presentación tuvo invitados sorpresas:Recital de Poesía a cargo de Karina Valcárcel y Sandra Enciso del Colectivo Jaula Ceniza, además de concierto acústico rock´n´roll de Amadeo Gonzales y Yamile Olivas (ex-Boomerang y Alien Bag). Una noche amena en donde nos encontramos con gente que colecciona zines, bloggers, dibujantes y diseñadores.
Desde aquí un agradecimiento a los que asistieron y se llevaron su carboncito y moko nº3 durante el evento.

Saludos.
R.

Fotos: José M. Zapata.

sábado, mayo 22, 2010

¡Novedades Mediática!



Dread & Superficiality. Woody Allen as Comic Strip

Stuart Hample

Abrams Comics

S./ 147

El clásico de la neurosis de Woody Allen, filosofía de la vida de humor, y relaciones complejas, están incorporados en la tira cómica clásica "Dentro de Woody Allen," sindicado a diario por King Features 1976 a 1984, ilustrado por Stuart Hample. Dread & superficialidad: Woody Allen como Cómic es una recopilación de 220 de los mejores de la historieta de comics, todos extraídos del arte original, junto con bocetos, fotografías y trabajos de desarrollo. Un prólogo totalmente nuevo por Hample ofrece una mirada poco común sobre la creación de este material, revelando una faceta de largo por alto de la carrera de Allen, que es inteligente y divertido y tan eterna como el hombre que ha inspirado a una generación con su visión única.




The Art of Harvey Kurtzman

Denis Kitchen y Paul Buhle

Abrams Comics

S/. 166


Harvey Kurtzman descubrió a Robert Crumb y a Gloria Steinem y dio su primer trabajo en la publicación cuando la contrató como su asistente. Terry Gilliam también empezó a su lado, conoció a un desconocido John Cleese en el proceso, y la génesis de los Monty Python se formó. Art Spiegelman ha declarado en el registro que le debe su carrera a él. And he's one of Playboy publisher Hugh Hefner's favorite artists. Y él es uno de los artistas favoritos editor de Playboy de Hugh Hefner.
Harvey Kurtzman tuvo un toque de Midas para el talento, pero era también un increíblemente talentoso e influyente artista, escritor, editor y escritor satírico.El creador de MAD y Playboy 's "Little Annie Fanny" se llamaba "Una de las figuras más importantes de la posguerra en los Estados Unidos" por el New York Times. Innovadora Kurtzman es "realista" de los comics de guerra de los años 50 y principios de diversas publicaciones satíricas ( MAD, Trump, farsante y Help!) tuvieron un gran impacto en la cultura popular, inspirando a una generación de dibujantes de metro. Sin Kurtzman, es poco probable que hubiera tenido Avión, SNL, o National Lampoon.
El arte de Harvey Kurtzman es el primer y único autorizado la celebración de este "Master of American Comics". Este libro definitivo incluye cientos de nunca antes visto ilustraciones, pinturas, dibujos a lápiz, recientemente descubierto perdido EC Comics diseños, composiciones de color, ilustrado por correspondencia, y fotos de época de los archivos ricos Kurtzman.

Estos libros y muchos más en Mediàtica, Librería especializada en diseño gràfico y comunicaciones, que màs adelante nos traeran más sorpresas editoriales y novelas gráficas.

Lugar: Alcanfores 295, tda. 17 - Miraflores. Teléfono: 2417347 / libreria@mediaticaperu.com

jueves, mayo 20, 2010

Reseñas


La Mancha Comic 3
Varios Autores

Regresa el fanzine de historietas trujillano que Ud. curioso lector estaba esperando. Oscar Alarcón, responsable de esta publicación estará muy pronto en Lima, así que eso promete verla en algunas librerias.Participan en este nuevo numero: Daniel Oblitas en AGARRA ESA FLOR, Mike Minchola (no Mignola) de LA ULTIMA FLOR (que curioso van dos títulos similares), Alexandra Torres con DESTINO,Carlos Ulloa con TAYKA, Giulianna Holguín (recordar Carboncito nº 6) con una adaptación de Blanca Varela, CURRICULUM VITAE, El caricaturista Walter Toscano con OCTAVIO Y Oscar Alarcón con dos trabajos: EL BAR BLUES Y MIEDO.

Contactos: decolorluna@hotmail.com / lamanchacomic.blogspot.com


El Invisible Pájaro de los Ecos
Oscar Alarcón / Alberto Alarcón
Alliance Francaise - Novela Gráfica

Padre e hijo se unen para trabajar esta pequeña novela, que proviene del poema del reconocido poeta Alberto Alarcón.
Aquí comparto parte unas líneas de Carlo Gonzales,presentador del libro:
"El montaje gráfico de Oscar Alarcón esta definido por imagen de página completa y de franjas de página con las cuales construye visiones panorámicas de plenitud y de ausencia. El discurso literario corre paralelo al texto visual con fina autonomía y como enriquecedor complemento.Turabado por el desconcierto de no saber que contemplar; Amorave grita, a manera de canto, su deseo de embellecer al mundo. Su canto visual se contrapone rítmicamente a los paisajes y a los rostros desolados.De los que se trata es del juego sucio de la conveniencia de la aceptación y el rechazo . De lo que trata es de un canto de vida y muerte por la libertad"



Rollos Míos
Aude Picault
Ed. sins entido

No se deje engañar por la ilustración de la curiosa portada,ya que el presente libro no trata de "cuidar la línea". Rollos Míos ó cosas mías es un libro de humor gráfico y de historieta, pues contiene ilustraciones en secuencia de dos viñetas que te haran reír desde el inicio, una forma rápida de leer con un delicado y libre trazo donde nos detalla sus pensamientos íntimos y sus reflexiones acerca de la vida en los días de fiesta, momentos díficiles, chicos, sexo y las típicas preocupaciones por el futuro. Me agrada este libro y recomiendo sus demas obras como Papá, de esta autora contemporánea.
Agradecimientos a Sergio Galarza por el libro.
R.
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Aude Picault, (1979, Francia), estudió Artes Decorativas en París. Es una joven diseñadora e ilustradora, que trabaja tanto en prensa como el sector de la literatura infantil.

martes, mayo 18, 2010

Presentación Oficial de Moko nº 3


Confirmado este Sàbado 29 de mayo a las 7.30 pm. la presentación oficial de Moko nº 3 . Dicho encuentro se dará lugar en: Bruno Gallery , Calle Francia 565 - Miraflores. Habrá sorpresas e invitados especiales. ¡Pasen la Voz!
Afiche: Iosif Ibarra

lunes, mayo 10, 2010

Concurso de Historieta y Publicación "Centenario del Cruce de los Alpes"


Nagra Sociedad de la Historieta se encuentra organizando conjuntamente con el Instituto de Estudios Historicos Aeroespaciales del Perú y la Embajada de Suiza el concurso de historieta sobre la gesta histórica del cruce de Los Alpes por Jorge Chavez, con ocasión del centenario de tal hazaña
Fuente: Carlo Gonzales

domingo, mayo 09, 2010

LA IDENTIDAD REGIONAL ANTES QUE LA IDENTIDAD NACIONAL



“Carlos Ulloa Chávez, es un educador comprometido con un fuerte pensamiento de reafirmación de la identidad regional y como buen creador de historietas este medio es un estandarte que levanta orgulloso para esta causa. En abril pasado ganó el Concurso – Maratón de Historieta de Trujillo que convocó la Alianza Francesa, y en el 2009 ganó el concurso “La mejor experiencia en red” organizado por Santillana con el cortometraje “Que hacen dos llamitas de Machu Picchu en Trujillo”.

¿Qué tanto de historietista hay en Carlos Ulloa, el educador?

Uso la historieta en mis clases, las recreo con gráficos, con personajes de ficción; resumiendo diría que es mi quehacer pedagógico

Acabas de ganar el Concurso – Maratón de Cómic, cuéntame de tu motivación como asistente al festival y como participante del concurso.

En general el festival pasado me motivo más, porque fue para mí la diferencia entre descubrir y confirmar.

¿Qué motiva tu trabajo de historieta?

Hacer arte es ser insumiso. Mi trabajo va por la necesidad de crear pertenencia y fuerte arraigo por el patrimonio cultural. Busco vincularme con mi valoración más interna; por eso me gusta la búsqueda que se nota en el trabajo de Oscar.

¿Cómo ves al autor de historieta de Trujillo?

Gratamente encuentro un trabajo fino, un trazo desprejuiciado, tan honesto como su línea, en autores como Daniel, Alejandra, Oscar etc. Podemos ser un equipo que aprenda de si, por ejemplo una vez Oscar me dijo que debía tener una línea limpia eso me ayudo mucho.

Formas parte del grupo editorial La Mancha Ediciones, ¿qué es lo que te une al grupo?

Mas que un grupo es una oportunidad para generar toda una revolución educativa, que construya una oportunidad para llegar a las familias, a los estudiantes de colegio; llegar con un medio para formar conciencia, para generar otra forma de ver el mundo, para buscarnos a nosotros mismos.

Explícame como visualizas esa búsqueda

Para mi es la búsqueda del eterno retorno, el eterno retorno cíclico. Mi abuela protegía el batan de la casa con un inmenso cariño, con el cariño que le tenía a sus antecesores que lo habían usado por generaciones, esa piedra para ella la identificaba con sus raíces; y claro que se molestaba cuando nosotros, los niños, jugábamos peligrosamente con el batán. Nuestra nación es de niños traviesos que juegan peligrosamente con su entorno, con sus recursos, ¿donde esta la abuela?

¿Crees que existe poco amor, negación del entorno?

Me preocupa la migración centralista, el 70% de los ciudadanos de Trujillo son de las provincias del interior (Otusco, Santiago de Chuco etc.). Los migrantes han preferido huir del problema local por falta de apego de conciencia de lucha.

¿Qué opinas del negocio de fomento de lectura de cómic que realiza Perú 21?

Ese proyecto se fundamenta en la idea de la supremacía de una cultura, es un tentáculo del sistema diseñado para alejarnos de nosotros mismos, para que no encajemos en nuestra realidad. Alejarnos de lo que somos, de nuestra realidad es dejar todas las oportunidades de compromiso social. Este tipo de historietas te individualizan te aniquilan, vives esperando tu superhéroe que llegue del cielo y con ello se pierde todo el concepto de aporte social.

Tengo que decir que me ha dado mucho gusto contemplar las primeras páginas de Taika la novela gráfica que estas preparando. ¿Cómo defines este proyecto?

Taika es una respuesta al sistema educativo político, ese sistema que nos presenta una historia sesgada y falsa. Es además la búsqueda de la valoración de lo que fuimos; para ello tomo verdades históricas que las construyo ficticiamente

Tu proyecto privilegia la identidad regional, reconstruye la historia Chimú desde un personaje tomado de un friso de Chan Chan. ¿Cuál fue tu pauta para seleccionar el personaje?

De los elementos prehispánicos que tome en consideración me pareció más simpático (a diferencia de los pelícanos, peces etc.) un animalito que para algunos investigadores es un anzumito (especie extinta) y para otros, es una ardilla de algarrobo. Este personaje no se hace ningún problema cuando se autodefine, es decir puede nadar como un anzumito y puede saltar como una ardilla.
Además este friso esta en el logo de más de una decena de instituciones en Trujillo, es uno de los que más nos identifica.


Ha sido una conversación muy alentadora, te lo agradezco Carlos Ulloa.
Entrevista realizada por Carlo Gonzales desde el Festival de Comic en Trujillo.
R.

lunes, abril 19, 2010

Una Presentación de Olaf Ladousse



Que suertudos son los que están por Madrid ó Nueva York, pues tendrán la oportunidad de estar en la presentación de el fanzine temático de historietas mudas :!Que Suerte!, que se imprime desde 1992. en esta edición el nº MARINERO del fanzine, en La Aguja, calle Ave María 25 en Madrid a las 21:00.

También presentará el número en Nueva York, el jueves 22 de abril en Giant Robot, 437 East 9th Street a las 18:00 con actuación de LCDD.

Si quieres saber más de este gran artista, te recomiendo que revises el segundo número de Etapes (diseño y cultura visual), esta revista la puedes encontrar en Mediática (Alcanfores 295. tda. 17 - Miraflores)




R.

Strand Totebag Design Contest


Manuel Gómez Burns, amigo y colaborador de Carboncito , hace dos semanas atrás nos había adelantado una nota sobre su particpación en este concurso, del cual ahora compartimos gracias a él, el siguiente informe:
El mes de marzo Strand Bookstore de NY junto con The School of Visual Arts, Toon Books, Drawn and Quarterly y Fantagraphic Books lanzaron el concurso Strand Totebag Design Contest (concurso de diseño para bolsos artísticos de Strand Bookstore) que se inició el primero de marzo y concluyó el 31 del mismo mes. Se recibieron cerca de 800 trabajos, de los cuales se seleccionaron 3 ganadores y 20 finalistas.
El jurado fue conformado por un prestigioso panel que incluyeron a Françoise Mouly (directora de arte de The New Yorker y Directora editorial de TOON Books), Art Spiegelman (Ganador del Pulitzer por su obra Maus y artista para bolso de Strand), Stephen Heller (Co-presidente del programa MFA Designer as Author de the School of Visual Arts), Adrian Tomine (autor del bestseller Shortcomings y artista para bolso de Strand) y Robert Sikoryak (creador del libro Masterpiece Comics y artista para bolso de Strand).
Mi propuesta titulada 83 years of History (and stories) fue seleccionada como finalista.
pueden ver los trabajos ganadores aquí y los finalistas aquí:

Manuel Gómez Burns

domingo, abril 11, 2010

Regresa un singular fanzine...


Moko Nº 3, acaba de salir esta semana, pero esta vez dedicada a la ilustración y al cómic, dirigida y diseñada en esta ocasión por David Galliquio, participan: Renso Gonzales y Martín Silva.
Esta publicación la pueden leer virtualmente ingresando a Myebook:
La Presentación de este fanzine será el 20 de mayo a las 7pm. en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya.
Lugar:
Av. Paseo de los Andes 970, Pueblo Libre.
Entrada Libre (¡Llevar DNI!).

Librería de Cómic Independiente Latinoaméricano.


Se inaugura una librería de cómic independiente en el LDF, a la vez la inauguración de Burlesque.
En las paredes de la galería : Pablo Besse con La Gallina de los huevos de Zorro, en la banda sonora DJ Beltrán; además más comics de Colombia, Bolivia, Argentina y de Perú. Estarà abierto los dìas viernes de 6 pm. a 8pm.
Atención Historietistas de Lima y todo el Perú , pueden contactarse con Ernán Ciriani para enviar fanzines de historieta a la galería LDF.
Contacto:
R.

domingo, marzo 28, 2010

Entrevista a Diegòn Rondòn


La primera vez que ví a Diego Rondòn fue en el Centro Cultural de España, en el evento Por Humor al Arte allà en el 2001, recuerdo que esa vez intercambiamos publicaciones (nosotros recièn sacabamos el Carboncito 2),y obtuve el primer número de un zine de cómics llamada Kraken de Arequipa, en donde encontré una historieta futurista; ya antes habìa visto un cómic suyo publicado por Calandria en el concurso del año 97...

C: ¿Cómo te iba en esos años y sobre todo como te iniciaste antes de esa etapa?

DR: En lo que se refiere al comics, creo que fueron mis mejores años porque si hablamos de mis estudios en arquitectura, esta algo perdido por ese campo…
Y digo que fueron mis mejores años porque aun existía esa inocencia de las primeras publicaciones, esas ganas de trabajar en grupo y soñar y ver como tus personajes empiezan a cobrar vida, por esa época éramos bastantes miembros, mas de 10, no importaba que tan pobres o que tantos problemas familiares tenia cada uno, cuando nos juntábamos a planear nuestros comics éramos niños nuevamente construyendo un sueño.

Sin Residencia, de Aventuras, Sueños y Paltas en la Ciudad- 5to Concurso de Historieta Juvenil
Me inicié solo como la mayoría supongo, (me refiero a que no conocía otros amigos de gustos similares) coleccionando mis comics, donde podía, leyendo y dibujando los que coleccionaba mi padre, en mi familia me dejaron dibujar todo lo que yo quería.

Mya, de Kraken (Argos Comics -2001)

C: Tiempo Despuès llega a mis manos una prospuesta interesante Pandemonio,editada en el 2002 por InkArts;tambièn la novela gràfica El Drak (2004). Interesantes proyectos que interesaron a los historietistas y público local...

DR: Fue una manera de unir esfuerzos, ya que los muchos proyectos que teníamos requerían una gran inversión, por esa época ya estábamos algo distanciados por asuntos económicos, casi todos trabajaban y algunos incluso ya estaban formando su propia familia.
Por ese entonces Percy Gutierrez (dibujante) asumió la responsabilidad de editar la revista y la tortuosa tarea de buscar auspiciadores.


C: ¿Que técnica empleas en tus trabajos y sobre todo que temas utilizas antes de realizar tus historietas?

DR: Mi tecnica ha ido variando mucho


En un comienzo cuando estaba en el cole me esforzaba por lograr un trabajo realista y me guiaba mucho por los comics de super héroes tipo Marvel y DC, tenia la idea que el comics se hacia a lapiz y luego se entintaba.
Me compraba las mejores plumas que podía, usaba material de arquitectura, papel canson (que es medio transparente) para poder calcar mis dibujos a lápiz.
Aproximadamente en al año 2000 vi por primera vez, el comic de Arkham ilustrada por Dave Mckean y mi vida cambio 180 grados, era un trabajo tremendamente experimental y tan libre que no pude resistirme a esa experiencia.


Así que empecé a experimentar.
Entenderás que ya no importaba si usaba plumas sobre cartulina o si dibujaba con un lapicero sobre cajas de cartón, es más, mientras mas maltratado este mi soporte de dibujo, mejor para mi!! Asi que empese a dibujar sobre basura (literalmente hablando) y me ha ido de maravilla.

Ese comics es mi verdadero comienzo.
Tengo un tatuaje en la pierna que lo corrobora

Los temas son muy variados:
Pero lo que mas se repite son las imágenes urbanas mezcladas con el mundo fantástico de los sueños.
Las cosas imposibles, los freaks show, juguetes que cobran vida, los fantasmas, los amigos imaginarios, los antihéroes, skates y cosas por el estilo




C: Sobre tus participaciones revistas como Belio y el trabajo en conjunto con Cesar Carpio

DR: Belio ha sido una gran experiencia, en encanta participar con ellos enviando mis ilustraciones porque me permiten refrescar mi creatividad con nuevos temas.
Para los que no lo conocen, Belio Magazine es un libro editado en España de arte experimental que además recibe la colaboración de artistas de todo el mundo.
El primer libro en el que participé tenia por tema “Alicia en el país de las maravillas” era justo hecho como para mi.

El trabajo con Cesar comienza mucho años tras cuando lo conocí en arquitectura, él también ingresó el mismo año que yo (creo que fue lo único bueno de haber pasado por la universidad) Los amigos que hice esos años.
Y claro la primera vez que me animé a colorear unos dibujos suyos, recuerdo que eran unas chicas rubias vestidas con ropa apretada, por ese entonces mi coloreado era muy basico, pero creo que le gustó.
Luego me dedicaría a pedirle sus dibujos para colorearlo a cada rato, me gustaba mucho, hasta que no solo se quedaba en mi maquina sino que empezamos a sacarlos a la luz, en CARDS portadas, comics y algunos trabajos publicitarios.

El último trabajo con Cesar que fue “chiqui Chiqui boom” escrito por Migoya para Glénat fue muy agotador ya que tenia que colorear 98 páginas en un tiempo determinado y con una cantidad de detalles tremendos.
Leí el guión y realmente admiro la capacidad de Cesar que adaptar también la historia y mantener su nivel hasta la última hoja, cosa que yo trate de hacer también.
Pero ha sido uno de los trabajos más cercanos a lo que soñaba de niño, en ese mundo tan lejano del comics profesional.



C: Proyectos que estén pronto en aparecer, me comentaste de un libro...

DR: Hay un proyecto de hacer las portadas de cuadernos para Munay Jato, que estoy trabajando con Iván Ramírez junto con una muestra en una galería de miraflores.

Un libro de vampiros escrito por Oui Shuan, de España en el que yo colaboro con historietas e ilustraciones.

Mi primer libro de ilustraciones llamado “toybox” que está muy pronto a salir con mas de 50 imágenes de juegos y juguetes en un formato especial.

Así como ediciones limitadas de ilustraciones junto a otros artistas.




C : ¿Qué opinas sobre la historieta y la realidad del arte en Arequipa y en Lima?

DR: Artistas hay, algunos muy buenos, algunos recién comenzando, pero creo que los equipos no solo deben estar conformados de dibujantes y guionistas, hace falta editores y gente que quiera comercializar las historietas.
Es un desgaste fisico y emocional para los artistas meterce en un campo en el que si no sabes del medio estas perdidos Y eso conlleva a que la mayoría tire la toalla siendo gente de talento.



Mail y Links para contactar a Diego Rondon Almuelle:

ratacruda@hotmail.com
flickr.com/photos/ratacruda
flickr.com/photos/diegorondon

R.

jueves, marzo 25, 2010

Expo Venta en Chermany Inks






Este miercoles 31 de marzo y jueves 1 de abril, Amadeo Gonzales estarà realizando una expoventa de sus cuadros mas recientes, todos son serigrafias. Pro nuevo taller. Precios de oferta, ademas comics, pines de colección y gran concierto de los PaltasDireccion: Calle Manko Kapak 400 dpt.201 Miraflores.Atención el miercoles desde las 9:30am a 8pm y el jueves de 11am a 6pm.Informes al 4470612.No se la pierdan!
Fuente: A.

martes, marzo 23, 2010

La Historieta Que Nos Gusta Pero En Un Formato Casi Perfecto




Aùn conservo un par de números de Burlesque que me obsequio Ernàn Ciriani,hace un par de años.Burlesque es una gaceta de còmics,de dos caras, en la mayor parte de su contenido: ilustraciones y comics de Otto Zeta,Gato,Sole Otero,Denise Turu,Truchafrita, Linor Goralik,Ernàn Ciriani, Paola Gaviria y Camila Torre Notari , hasta donde yo recuerdo,tambièn muy influenciada y como respuesta a una de las publicaciones independientes y originales de Medellìn (Colombia) Robot Comics. Quizas me haya perdido de las ultimas ediciones de este fanzine, hasta revisar su blog:
http://burlesquecomics.blogspot.com y ver la siguiente nota de prensa:

Así como las flores, Burlesque renace en esta primavera, con la fuerza del sol que... (-eh, pero estamos empezando el otoño! -Bueno, es que tenía pensado este post hace 6 meses... -y, entonces daaale)... que nutre los proyectos tanto como las raices y blablabla. Todo esto para contarles que Burlesque tiene un plan editorial para los próximos 10 años, publicando 3 a 4 libros por mes, con el fin de crear un fondo editorial donde se vea plasmada La Historieta Que Nos Gusta, criterio de calidad infalible para la felicidad personal y el engrandecimiento del noveno arte mundial.
Pero como sólo nos falta terminar de definir el detalle de los fondos para bancar nuestros planes, arrancamos con la colección Burlesquitas*, que vendría a ser La Historieta Que Nos Gusta Pero En Un Formato Casi Perfecto.

Así que arrancamos con 4 bombas
:
1. La Aventura Permanente de Ibn al Rabin.
2. Súper de Fran López
3. Mirco y Repeto contra el gigante violador de Brian Janchez
4. "¿Es miserable, no? de Camila Torre Notari

Fuente: ernan cirianni
* Algunos de los autores mencionados aparecen en el último número de Carboncito.
R.