martes, diciembre 19, 2006

EXPOSICION!!!


Terminando bien el año con publicaciones, conciertos y expos.
Este miercoles 20 de diciembre la gran muestra de Cherman.
Lugar: Coco de Mer, Av. Grau 400, Miraflores.
Hora: 8:00pm
Musica a cargo de la Patrulla del Alma!
Con su pisco!
No se lo pierdan.
Tambien gran muestra y venta de originales de nuestro amigo "Lito el perro" en Tienda La Pulga en Calle Berlin 290-3 Miraflores.
saludos.
A.

domingo, diciembre 03, 2006

Los ultimos dias de los 80s


De que hubieron algunas historietas de mayor difusión no se dio mucho, pero si habian trabajos o aportes que se desarrollaron por esos años, aunque por una parte, muchos de ellos no estimularon a que los lectores o consumidores de cómics publiquen o saquen un trabajo independiente como en el caso de los ultimos años de los 90s(del cual escribiré mas adelante).
En el zine Linea Negra donde se le entrevista a Karry, humorista gráfico, nos habla sobre su experiencia como editor de su propia publicación "Monalisa", solo salió dos numeros como el cuenta, ya que el mercado estaba cerrado o la experiencia de Julio Polar, gran innovador en el campo de la historieta nacional cuando saca "Bumm", revista de historietas, humor y literatura, fue para muchos un misterio si salió el primer numero, ya que con el segundo numero tuvo una enorme acogida, pero lamentablemente ser para muchos dibujante, productor y editor en esos tiempos era muy dificil, problematica que empieza quizas ya a fines de los años 70s, cuando los mismos dibujantes quisieron sacar por su "propia cuenta", material de historieta. En otra entrevista al destacado dibujante Dionisio Torres en la revista "Tira Linea" señala cuando él junto a otros dibujantes sacaron "Los Inmortales" (en el 76 o 77), una revista independiente, tuvo los mismos problemas de mercado.
Destaca también por esos años las publicaciones como "Etiqueta Negra" de Sergio Carrasco, "Rataplan", revistas con interesantes comics, algunos de "Tijera" (trabajos de dibujantes extranjeros que publicaban sus comics en otras revistas o libros), articulos de estudio e investigación de la historieta, cuentos o poemas, de corto tiraje o que eran distribuidos en universidades, algunas librerias del centro de Lima, Miraflores, San Isidro o repartidos en conciertos de Rock, como en el caso de Karne Kruda.
De estos ultimos me enteré mucho mas adelante ya que no tuve la dicha de vivir tan cerca al centro de Lima.
Pasemos a otra realidad en esos años, ya que por un momento, sobre todo en el colegio que yo estudiaba los comics fueron considerados una amenaza, los maestros no podian ver a los alumnos ni en el recreo leer un "chiste", si los comics desde un inicio sobre todo en nuestro pais era considerado un pasatiempo o una cosa de niños ¿por que no estaba permitido?, la respuesta de ellos fue muy clara: era cuestion de perder el tiempo. Bueno si no los leiamos algunos de nosotros mientras atendiamos las clases, los teniamos debajo de la carpeta. Recuerdo de una forma trágica, como a un compañero lo sorprendieron leyendo y le rompieron en su cara angustiante y triste dos ejemplares del clásico: Linterna Verde / Flecha Verde de O'neill y Adams. Gran parte de mis compañeros se arriesgaban cada vez mas en leer historietas, por una parte quizas a muchos de nosotros nos jalaba mas la television, las peliculas de terror, serie B , de peleas o jugar un partidito de futbol (deporte que abandone en la secundaria), pero ya muchos de nosotros lo considerabamos por este suceso una alternativa de distraccion, asi que en la formacion antes de pasar a las aulas, pocos de los que traian se lo escondian dentro del uniforme por el abdomen o en la pierna.Lo que si estoy seguro que muchos colegios siempre han actuado de manera represiva hacia sus alumnos, si no recuerden algunos de los que estudiaron por esos años, el éscandalo que se armó y de que forma eran decomisadas las figuritas, o los albumes a medio llenar de la Pandilla Basura (Garbage Pail Kids, ¡si todo un mito urbano!), solo uno de nuestra promo llegó a llenar el album para despues venderlo en una feria.
En una de esas tardes un poco ya a fines de esa decada, antes de que me sorprenda un apagon, accidentalmente acompañaba a mis padres a la parroquia del barrio, salgo en plena misa a modo de receso y doy con la biblioteca de esta misma iglesia, entro en forma curiosa y luego de observar algunas obras y revistas de politica, doy con la revista "Sí" y me llamó mucho la atención su suplemento "No"(a modo de colectivo, junto a otros escritores y dibujantes), en ella estaban dos historietas muy interesantes de Juan Acevedo:"Aventuras del Cuy" y "La Araña No", esta última recuerdo muy entretenida, llena de humor y fantasía, también estaban los trabajos de Omar, Julio Polar y Alfredo Marcos. Junto a esta revista que estaba en los kioskos de ese tiempo, descubro gran parte del trabajo de Juan Acevedo como "Paco Yunque" y "Tupac Amaru", otra revista muy curiosa fue la revista "Vereda", a mediados del 85(si no me equivoco), para mi, conocer las publicaciones de Juan Acevedo, fue algo muy motivante, ya que mientras pasaban los años pude ver sus publicaciones en kioskos donde tenia un espacio notable el comic: "Luchin Gonzales". A medida que pasaba el tiempo pude darme cuenta de que el tenia una experiencia en educación popular con talleres de historieta ya desde una anterior etapa en 1975, que dirigia en algunos sectores como Villa El Salvador y que formaría junto a otros comunicadores la comision de organizacion del "Movimiento de la Historieta Popular Peruana", presentando en 1986 el boletín de este movimiento:"El Mosquito", boletín que de una forma funcionó como un punto de conexión a otros talleres y publicaciones del mismo corte en talleres de latinoamerica. Situacion diferente a que si los dibujantes reconocidos o no, no pudieron sacar sus publicaciones. Los niños, jovenes y adultos que formaban parte de estos talleres contaban sus experiencias o creaciones, experiencias en comunidades en las que pertenecian (de provincia y otros paises) ya que la finalidad fue utilizar la historieta como medio de comunicación.
Renso.

viernes, diciembre 01, 2006

En los 80S


Al empezar esto, recordé una sugerencia de un dibujante, cuando uno de mis planes era hacerle una entrevista que no se llegó a concretar, era sobre las preguntas iniciales a un dibujante de comics, muchos de ellos respondían en sus inicios que dibujaban en el colegio, que participaron en esa edad en concursos o talleres, que leian historietas de Novaro, muchas respuestas ya predecibles, que pareciera que muchos de ellos se conducian por el mismo camino.
De todos modos se reconoce que esa etapa, la del colegio, esta marcada por la influencia de los primeros comics que uno haya conocido, razon por las cuales a veces mantenemos distancia al ver un comic hecho aquí y diferenciamos (o valoramos ) bastante al comic foraneo, los que empezaron a leer comics digamos por los 50, 60 y 70s, tuvieron la suerte de disfrutar "los clasicos" dibujados por maestros como Harold Foster, Alex Raymond y Chester Gould (por citar a algunos).
Uno de ellos me comentó de manera nostalgica, la gran aceptacion que tuvo "Avanzada" en su época, buenos trabajos y a un precio cómodo que se distribuía en los colegios, de esta manera estaba dentro de la formacion del alumno y estaba mucho mas informado aquel entonces, por un lado las historietas americanas (europeas, japonesas y latinas) y la historieta nacional o "chiste", como muchos equivocadamente le denominaron en su tiempo, bueno aun se sigue escuchando eso.
Mucho antes de estar en el colegio, gracias a un primo, conocí los comics de aventuras, superheroes y los cartonescos u humoristicos, a mediados de los ochenta y un poco mas, estando en la primaria el primer contacto que tuve digamos con el humor grafico nacional, fue con "Monos y Monadas", (y una de las mejores tiras que recuerdo es la de Gonzalito) gracias a Ronald A. que se las prestaba su tio, leyendo este semanario de humor dentro del salon de clases tuve que arreglarmelas para leerlo dentro del folder mientras el profesor pasaba lista o se distraía utilizando la calculadora, recuerdo tambien que en algunos cuadernos tuve las etiquetas(en papel periodico) esas para poner el nombre, con los dibujos de Manyute , Chepar, Don vinagrio , Taradino, Olimpito , Sinforiano , personajes de las tiras de humor de Bartra y Osorio. Los sábados uno esperaba el suplemento del diario Ojo, donde se publicaban historietas que venian en forma horizontal y para recortar y asi darle la vuelta a la pagina, (osea del armado nos encargabamos nosotros) Creo a mi parecer que fue su mejor momento, tambien con las aventuras de Coco , Tacachito y Vicuñin; y otras historietas y creaciones bien originales, fue algo también mucho mas comercial...
¿Podria haber otras historietas o tiras nacionales tan bien difundidas?
Continuará...
R.

miércoles, noviembre 29, 2006

Pobre Comic


Pobre comic es una publicación que sale cada dos años asi que ya viene el numero 3.
Aqui un cuento chiquito del pobre comic 2.
Amadeo.

lunes, noviembre 20, 2006

Raymond Pettibon






"Mi corazon me dice que nadie quiere escuchar mis palabras y esta es la causa de mis lagrimas y gritos "
En estos dias, llegó a nuestras manos un libro de Raymond Pettibon (Arizona 1957), quizas algunos de nosotros reconocemos parte de su arte en las portadas de bandas como Minutemen, Sonic Youth y Black Flag, pero eso no es todo, ya que este dibujante presenta bajo la edicion de Roberto Ochrt, toda una retrospectiva en un solo libro, "Raymond Pettibon: The Books 1978 -98". A manera tambien de investigacion se comenta mucho en este libro acerca de sus exposiciones y las tematicas que encontramos en su mayor parte de su trabajo:Experiencias de la Contracultura, capitalismo occidental, el punk, la cultura de masas, los comics, la ilustracion, la musica, el rock, las bajas culturas, las drogas, la television y las revistas, los grupos de protesta, las tendencias juveniles, los estratos del comunismo, la esfera de lo cotidiano, los movimientos de liberacion, entre otros. Aunque haciendo un mayor enfasis para sus ataques en contra del capitalismo y la sociedad de consumo. Encontramos tambien algunos trabajos que pudieran ser dedicados a escritores como Joyce y Proust, marcas de etiquetas publicitarias y en la galeria de libro podemos ubicar las mejores portadas y graficas como: Una Nueva ola de Violencia, Miedos Virgenes, Lana, Exterminando los Angeles y el Uso Poetico de la Sangre.
La mayoria de sus trabajos es en base a blanco y negro, haciendo el uso de pincel, lapices y tintas sobre papel, ademas pareciera ser sacado de una pelicula de serie B, aunque se reconozca mucho la documentacion de fotos en sus dibujos y bocetos, este libro nos recuerda a algunas ediciones de la Editorial Fundamentos, editorial que publicaba a dibujantes como Maximo, OPS y Chumy Chumez en la coleccion Arte - humor (de la cual hablaremos proximamente).
R.

lunes, noviembre 13, 2006

Lito El Perro


La primera vez que debuta Lito en el Crash Boom Zap, nos encontramos con un personaje totalmente desconocido, ya que en ese tiempo este perro aparecía en innumerables tiras cómicas aun sin publicarse(desde 1992), de la cual David Galliquio, pese a mandar sus trabajos, inicialmente pierde muchas de esas tiras. Ya en el 2000, aparece en el termino de la mayoria de fanzines que dejaron de aparecer, se cerraba asi mismo la primera etapa de crash bom zap, presentando la primera de sus publicaciones a manera de comic reflexivo y no tanto de humor como es ahora, nos habla de un dudoso futuro que le esperaría a la mayoria de peruanos con el cambio de gobierno. Lito mucho mas delgado y mas joven, un perro humanoide que se pasea por toda la historieta conviviendo con humanos situandose en reconocidas calles de la capital, hay que reconocer que las escenografias que el autor emplea a su trabajo nos mantiene mas acorde con nuestra realidad. Muy aparte este personaje no es practicamente el estereotipo del criollo o vivazo de turno aunque en ese aspecto se le ha venido juzgando por su conducta.El autor a manera visionaria, recorre los lugares para trabajar esta tira , con mucho mas detenimiento y detalle, Lito que antes era un zorro de nombre foxy, es el primer personaje nuevo comteporaneo, que supo ganar una preferencia alternativa entre varios lectores, en donde el lenguaje que se utiliza en este comic, es a veces justificable. Los personajes secundarios tampoco se quedán atras, el negro Alacrán, es uno de ellos, compañero fiel de aventuras y que cada vez tiene una mayor participacion (puede que con el tiempo amenace con su tira propia).
Mucho antes de Lito quizas hayan existido personajes de humor que principalmente hayan mantenido cierta similitud en el tema: Manyute de Bartra, Sampietri de Fairlie, Jarano de Croose y hasta el Trolo de Toño Tapia, se podria decir los pioneros en cuanto a humor grafico se refiere, como también parte mucho de las influencias de su creador con el movimiento underground especialmente en autores como Crumb y Shelton, debido a su forma de expresión, de manera desenvuelta y dinamica. El autor también recurre de manera consciente por el dinamismo de sus gráficas, sus influencias en los cartoones clasicos de Mickey Mouse, Betty Boop y Felix el gato.
Un año despues de su primera aparición, Lito el perro aparece en el Carboncito Nº3, en forma de tira comica donde se hace un mayor enfasis en las drogas (podemos decir que no es el primer personaje nacional que las consume). Lito se ha hecho mas popular entre sus seguidores, dejando ya las tiras de seis recuadros y presentandose en historietas de dos a cuatro paginas.
Lito divierte al publico y el hecho que aparesca en diferentes publicaciones permite a que se difunda este gran personaje, que ahora tiene su blog www.litoelperro.blogspot.com.
Renso.

domingo, noviembre 12, 2006

PRONTO CARBONCITO 10!!!




Muy pronto!

domingo, noviembre 05, 2006

La Feria de los Inmortales


"La inmortalidad es una forma de dictadura de la vida sobre la muerte. siendo dictador en la vida, sólo me resta ser inmortal.
¡Y lo seré! ¡Aunque tenga que morir!.
J.F. Choublanc. (Escritos Diversos, París 2023)
Conocí por primera vez el trabajo de Enki Bilal en el especial de Serie Negra de Cimoc, con un comic corto de dos páginas "muerte de permiso", con guión de dominique Grange, una historieta bastante breve y directa, algo que no veia tiempo atras en este campo del arte. Bilal, autor yugoslavo, se iniciaría en la revista Pilote, ya que al comienzo trabaja con guionistas como Pierre Christin y Jean Pierre Dionet; ya a mediados de los 70s su trabajo tiene un mayor enfasis con su participación en la revista Metal Hurlant, donde un tiempo lo compararían con la calidad gráfica junto a Moebius. En 1980, comienza a trabajar sus propios guiones, tal es el caso de: "La Feria de Los Inmortales", libro que no hace mucho encontraria por mi recorrido en el centro de Lima, lo primero que captura la atención del lector es la ilustración de la portada, al ver al protagonista de esta saga de aventuras: Alcide Nikopol, un soldado desertor acompañado de los dioses inmortales Horus y Bastet, junto con par de calvos querubines, una imagen demasiado surrealista y delirante. La historia se define bastante original, nos encontramos en un París bien futurista (2023), víspera de una nueva mascarada electoral sin sentido, ya que parte de la población esta sometida irremediablemente al fascismo, por otra parte una extraña pirámide a modo de nave espacial, generará cierta incomodidad al gobernador de la ciudad, Jean- Ferdinand Choublanc. Prácticamente esta obra es un punto de encuentro con un universo personal que nos trasmite el autor en estas páginas quien da rienda suelta a todas sus obsesiones, temáticas y estilísticas, ademas de tener una enorme capacidad para retratar lo fántastico con un toque realista, plasmando el caos dentro de un futuro bastante desesperanzador; en donde la traición, la violencia y el poder tienen un gran lugar en esta primera serie pues este libro esta seguido de dos obras "La mujer Trampa" y "Frío Ecuador", es por eso que también se le conoce como La Trilogía Nikopol", interesante también fue encontrarlo cuando Cinemax hace un par de meses trasmitió en su versión animada de dos horas. Con esta sorprendente obra Bilal decide romper las reglas de su mayor interes en preparar una nueva tecnica y probar otro camino dentro de la ciencia ficción en los primeros años de los 80.
R.

Extraños autores, extrañas historias


Estos autores, creadores y dibujantes publicaron y fueron publicados en distintos medios locales, han participado en grandes muestras de historieta y concursos que por los 90s se realizaban. Actualmente algunos trabajan en diarios y semanarios de humor.
Todo lo que hayan podido realizar tiempo atras, ha servido para presentar esta nueva publicación que edita Pol Rivas a manera de antologia.
"Extraño" sorprende a los aficionados y no aficionados de los comics, ya que con solo mirar la portada y contraportada realizada por Alvaro Portales es para detenerse un buen rato y echarle un vistazo a esta publicacion, mejor aun, llevarla a casa.Por dentro, los trabajos hablan por sí solos. Pueden adquirirla en librería Contracultura, Av. Larco 986, Miraflores o pueden contactarte al (511) 566-0851 de Pol Rivas, e-mail: sigblade87@yahoo.com.

viernes, octubre 27, 2006

Patrick


Esta es una introducción de una serie de tiras ineditas de este personaje creado en el 2002, que se publicaran en este blog.
Saludos
Renso Gonzales

miércoles, octubre 18, 2006

Historietas para Sobrevivientes


Comics de los 80's, Ediciones Collihue.
"No existe ningun motivo por el cual una narración deba ser como una casa, con una puerta de entrada, ventanas para contemplar los árboles y una chimenea para hacer salir el humo..."
Jean "Moebius" Giraud.
Para algunos que tuvieron quizas la suerte u oportunidad de vivir su adolescencia, juventud y adultez en los ochenta pudieron encontrar una proliferación de publicaciones de cómic especializado, que han vuelto ahora aparecer con mucha frecuencia, o escuchar de aquel mito en la que podías conseguirte algun número de Weirdo en alguna discoteca limeña. Muchas de esas revistas que provenian de afuera inspiraron en esos años por estos lares a revistas como Bumm, Etiqueta Negra de Sergio Carrasco, Rataplan, Karne Kruda, entre otros que tenián por costumbre en ese entonces añadir en sus páginas algunos comics latinos, europeos y undergrounds americanos. En otro país muy cercano al nuestro: Argentina, país en la que el cómic tiene toda una tradición de dibujantes y escritores, vivió una época dorada en los años 40, hasta fines 70s, muchos de ellos al darse cuenta de que esto culminaba mientras muchos se preguntaban o recordaban las buenas historietas de antaño otros decidieron seguir con algunos proyectos adelante como el autor de este libro: Carlos A. Scolari , que en su viaje a Italia descubre una importante relación entre la historieta argentina e italiana en sus principales años y nos relata todo un proceso de la historia del comic desde sus principales autores dividiendolo en etapas, ya que encontramos a grandes asociaciones de dibujantes como en el caso de "Les Humanoides", en la que figura el reconocido dibujante Moebius, entre otros como:Bourgeon, Briel, Bilal, Van Hamme, importantes revistas como el Metal Hurlant, el grupo Valvoline y el nuevo fumetto italiano, la invasión del manga (Akira, el favorito y el mas destacado), los comics de España junto a sus importantes autores como Max, Martí, entre otros y sus recordadas revistas: Cairo, Makoki, Vibora; el cómic Británico resultado de la movida punk a finales de los 70s y un reconocimiento a la historieta de Muñoz y Sampayo (como uno de los capitulos de este interesante libro) por su actitud neo-narrativa por parte de los italianos a inicios de los ochentas .Este Libro de estudio, contiene buenas entrevistas a Bourgeon conocido por su celebre Los pasajeros del Viento en 1976, entrevistas a Schuten , conocido en sus comics por la exactitud en su arquitectura y perspectiva en el dibujo, Dave Gibbons (que cuenta acerca de su experiencia en Watchmen), Max Cachimba, Carlos Nine , entre otros.
Sin duda este libro de Scolari es tan amplio, encontrarás importantes notas acerca de autores y comics mas destacados de esa decada. Indispensable.
Renso.

Oesterheld: En primera persona




Al comenzar con esta reseña , recordé de manera casual algunas palabras de Gustavo Berrospi, en un conversatorio de historieta alla por el verano del 2004, en el Centro Cultural de España:"...el artista en lo que a historieta se refiere, no es el guionista, solamente el dibujante, ese es el verdadero artista."; algo que en realidad no estuve de acuerdo para nada, pues muchas veces el dibujante, dependerá de un guión para así elaborar una buena narración gráfica, algunos autores de personajes como el caso de Neil Gaiman u otros autores comtemporáneos, a pesar del excelente trabajo de sus ilustradores con los cuales han compartido destacadas realizaciones, la historia o el guión en sí puede tener un alto relieve dentro sus páginas y no solamente eso, algunas historietas hoy en día son recordadas por mucho tiempo, a pesar de las mas actuales debido a que sus historias han funcionado; o como diría Elenio Pico en un taller de Encuentro de Fanzines y Fanzineros (2001, también en el CC de España) : "una buena historia con un buen dibujo puede decir muchas cosas, pero un buen dibujo con una mala historia, no te dice nada".
Pero mucho de esos autores de historias y personajes en una de sus pocas entrevistas que tuvo años atras, reconoció que el dibujante se llevaba gran parte de este éxito.
Hector German Oesterheld lo dice en este libro, elaborado por otros autores argentinos, entre ellos Carlos Trillo, a manera de homenaje póstumo a uno de los grandes gionistas clásicos del noveno arte, un trabajo de investigación. Este libro contiene la descripción de un album de fotos a manera de guión sobre escenas de su vida, interesantes entrevistas, sus inicios en los años 40s , la creación de un sinnúmero de personajes como Sargento Kirk (primer exito comercial), o la famosa obra reconocida mundialmente Mort Cinder, así como también la etapa de divulgador cientifico como lo haría en la revista El Eternauta que el mismo dirigía y en sus comienzos como autor de cuentos infantiles ya que su cultura no viene practicamente del cómic, sino de novelas de autores como Stevenson, Defoe, Verne, Salgari y autores de novela policial. En fin, un autor de suma importancia para entender la historieta argentina que lamentablemente en 1977 murió a manos del regimen argentino.
Finalizo con un texto de una inédita entrevista:
"un personaje de historieta no es, contra lo que comunmente se cree, creación del dibujante, ni tampoco resultado de los editores o directores de revistas ( ...) es creación de un obrero intelectual cuyo nombre en lo común suele mantenerse en la penumbra, oculto por el resplandor mas romantico que rodea la labor del dibujante."
Renso.

lunes, octubre 16, 2006

Los Paltas


Bueno mientras Renso va preparando algunas cosas interesantes, voy a aprovechar para contarles sobre mi banda de rocanrol se llama "Los Paltas" y bueno siempre ha sido mi gran sueño tener mi propia banda, y como que siempre he relacionado el comic con la musica, he aprovechado en realizar algunos afiches promocionales.
Damas y Caballeros con ustedes: Los Paltas!

miércoles, octubre 11, 2006

Exposición


Hoy miércoles 11 de octubre es la exposición de nuestro amigo Álvaro Vélez "Trucha Frita" de Medellín, Colombia; desde aqui un fuerte abrazo y que todo sea un exito, claro que si!.

Inauguración: Miércoles 11 de octubre de 2006
Lugar: Sala de Exposiciones Biblioteca Héctor González Mejía, Club Comfenalco La Playa, Primero Piso.
Hora: 7:00 pm

viernes, octubre 06, 2006

Entrevista a Mario Molina (por Renso Gonzales)


Esta entrevista fue publicada en Carboncito 4, realizada en febrero del 2004.
Mario Molina es Humorista gráfico e ilustrador nacido en Lima en 1959. Desde 1977 es caricaturista e ilustrador de la revista Caretas, donde se inicia profesionalmente. Ha colaborado en varios medios periodísticos, entre ellos: El Comercio, Expreso, La Industria, La Crónica, Monos y Monadas, El Idiota Ilustrado. Creador de la historieta "Anita", publicada en el diario Ojo (1991-1992). Actualmente vemos sus trabajos en el diario El Comercio y la revista Caretas. Aquí una breve entrevista afuera de las oficinas de Caretas.
RG: En un comienzo como lector ¿Que fué lo que le impresionó de historietas como Asterix, Tin Tin, Blueberry, entre otros?
MM: Bueno, digamos; la preferencia por esas historietas es por la facilidad que yo tenia a acceder a ellas; estudiaba en un colegio fránces y en la biblioteca había muchos de esos libros; incluso de compañeros del colegio que también tenía mas o menos ese material y bueno evidentemente me gustaba. No es que hubiera escogido.
RG: ¿Esta de acuerdo que el dibujante, en su caso de humor gráfico, debe elegir la línea de que maestro seguir hasta poder hallar su propio estilo?
MM: Si, bueno siempre te apoyas en el estilo de algún dibujante que te guste, pero lo que se trata es que poco a poco con la constancia del trabajo, poco a poco vaya uno encontrando su línea o estilo propio, comencé copiando al estilo de Asterix, otra influencia que reconozco, aunque lo de Asterix no se reconoce mucho en mi trabajo y reconozco lo de Fontanarrosa por ejemplo.
RG:Estaba vinculado a una generación en particular desde sus inicios...
MM:No , no creo, o sea si pudiera hablarse de un grupo con la que tuviera cierta cercanía fue con la gente que hiciera "El Idiota Ilustrado". Yo creo que cada uno va yendo por su propio camino y eso fue una cosa muy casual durante muy poco tiempo y en realidad no tengo muchos contactos con ellos ahora.
RG: ¿Como definiría el humor gráfico peruano desde que se inició profesionalmente en algunos medios de comunicación?
MM: Lo que se acostumbra mas acá es el humor político ya que esta en todos los medios y están condicionados; el humor que trabajan es netamente político casi no hay mucho espacio para otro tipo de humor, digamos es mas comercial o el que tiene mas demanda y por ese lado he tenido que desarrollarme. Un poco desarrollar mi trabajo profesional en Caretas o en otro diario.
RG: ¿Como es que entra en el campo de la ilustración y caricatura?
MM: Mira básicamente mi ínteres por el dibujo comenzó por la historieta, así de chico me gustó leer historietas y ya en la mecánica de que empezó mi trabajo profesional derivando a la exigencia del trabajo a lo que es la ilustración, no es que haya sido una decisión conciente mía de ilustración. Mi ínteres siempre por el dibujo fue por lado de la historieta, pero ya en el medio peruano no hubo momento y ahora tampoco hay espacio para una historieta nacional; es un poco por lo que era el mercado en ese entonces. El mercado pedía basicamente ilustración o en todo caso caricatura política.
RG: ¿En cual de las publicaciones se ha sentido digamos libre para poder expresarse?
MM: Yo creo que en todas hay unas que tienen un poco mas de exigencias, pero en ninguna publicación digamos he tenido problemas de censura o que me metan otros dibujos, felizmente he tenido suerte.
RG: En los 80s, los concursos de historieta ¿Estaban bien organizados?, ¿Había mayor convocatoria?
MM: Bueno que recuerde, del grupo Calandria y me tocó en una de las ediciones de jurado, que fue algo de unos 4 o 5 años atrás. Por lo que pude percibir en esa ocasión era que había bastante trabajo de muchos jóvenes que querían hacer historieta; también pude percibir este último encuentro en el Centro Cultural de España los dibujantes argentinos del "Lápiz Japonés", el auditorio estaba lleno, reventando y sobre todo gente muy joven que lamentablemente no encuentra la forma de publicar formalmente ¿no?
RG: En el concurso de la revista La Tortuga (1990) nace Anita ¿El tema básico, era exclusivamente la planificación?
MM: Sí, el concurso era para una historieta cuyo tema era La planificación familiar, gané el concurso y les gustó el trabajo que hice y nació la idea de desarrollar al personaje en forma de tira y publicarlo en un periódico masivo que resultó en "Ojo",eso lo publiqué en un año y dos meses.
RG: En Boom de Julio Polar, mencionó que la historieta en nuestro país tenga que ver con nuestra realidad, que refleje lo que somos y lo que vivimos...
MM: En general toda forma de arte es un especie de espejo en que todos nos miramos; el arte tiene que hablar cosas que le son propias a la gente, a la que va dirigido.
RG: ¿Qué recuerdos de el Festival en Bruselas, las muestras en la Universidad de Alcalá y la Exposición "Europa en Viñetas" de Panamá?
MM: Estas muestras han sido trabajos que yo he enviado, en ninguna he estado físicamente en ese lugar. La ventaja de eso es que te permite cotejar tu trabajo con otros dibujantes de otros países y bueno algún día me gustaría ir personalmente sobre todo en Alcalá, que cada vez esta ganando más difusión este año a nivel mundial, ya no a nivel hispanoamericano; hay centros conversatorios, tienes la oportunidad de conocer a otros colegas y a mi eso me interesaría y espero hacerlo algún día.
RG: Algún nuevo proyecto? que acogida ha tenido "Yo, pericote"?
MM: Bueno, ahora mi ínteres es ahora continuar eso, ha habido una interrupción que no depende de mí sino de problemas internos del diario, pero ojalá que se reanuda la historieta.
RG: Me recuerda al Cuy junto a Humberto...
MM: Sí podría ser, salvo todo caso una referencia; de repente eso va funcionando a nivel inconsciente. Pero fue una cosa consciente al crear al personaje.
RG: Finalmente ¿comó podrían comunicarse los lectores con usted?
MM: En la página web:www.terra.com.pe/molina y entrando ahí, hay una opción para escribir a un correo electrónico (mmolinam@amauta.rcp.net.pe)
Publicaciones:
- "Anita", libro con una selección de las mejores tiras del personaje publicadas en el diario Ojo (1992).
- "Genio y Figura de los Arequipeños", carpeta de caricaturas de personajes ilustres de la historia de Arequipa (1992)
- "El Secreto de las Pampas de Nazca", historieta sobre la vida de María Reiche, con guión de Lucho Freire (1995).
En el 2000 ilustró el libro de Rafo León "Antología de la China Tudela".

jueves, octubre 05, 2006

Pobre Comic






A veces resulta que en el lugar menos pensado se te ocurre dibujar o tienes la idea para algo genial o letra o melodia para una canción, es asi que cuando llego a casa tengo que estar revisando los boletos de la combi para ver si hay algo rescatable.
Por eso es conveniente tener siempre un cuaderno a la mano, aunque si uno es desordenado como el quien les escribe, entonces ya no hay salvacion, lo conveniente seria tener una bolsita para guardar todos los papelitos, boletos, facturas en donde a uno se le ocurra hacer algo.
Bueno aqui algunos dibujos sobrevivientes del dia.
Amadeo

lunes, octubre 02, 2006

Rebusque comics: Skreemer



-¿oh?¿Y como lo haras ahora que has perdido tu trabajo?.
-Sabes porque lo hice, karla.Niñas, niñas como kate, robadas a sus padres ¿debia dejar que se las llevaran al burdel? trabajo o no...
-¡lo se! ¡lo se! eres bueno. bueno, honesto y decente pero eso no da de comer.¿porque no podemos estar a veces equivocados pero comodos? ¿porque siempre tenemos que ser buenos si a nadie mas le importa? (pág. 9, Skreemer 2)
Una serie negra futurista, que empieza de manera violenta y trágica pues para Veto Skreemer, implacable presidente quien ha derrumbado el gobierno de America junto a su banda de gánsters se ve de pronto amenazada por la Era de la reconstrucción, una Era que quizas para los otros bandos de presidentes - otros mafiosos - y la misma aristocracia suene algo mucho mas prometedor llena de beneficios y progresos pero particularmente para la vida de Veto Skreemer, quien se inicia como delicuente juvenil y asciende dentro de la era de gigantes, de las grandes y aterradoras bandas criminales quien tenia el control de todo, sea solo el trasfondo a una negra historia llena de resignación para los mas debiles. Ya que a su vez cada cuadro de este cómic nos lleva a un pasado violento y marcado por la indiferencia de muchas personas que dejaron de ser buenos y se convierten en animales. Veto es también el personaje clave del nacimiento de Peter Finnegan, el narrador de esta miniserie, que nos cuenta la historia de sus antepasados, la de su abuelo, Charles Finnegan, conservador padre quien tendrá que elegir entre el bien y el mal, dentro de estos escenarios de miseria y destrucción y buscar el camino adecuado dentro del gobierno del angel negro. Timothy Finnegan, el último de sus hijos será quien rompa la filosofía de su padre.
Al leer este cómic uno tiene esa sensación de que todo se cae a pedazos, ser testigo de ese pasado gris de los Finnegan, de la lucha por la supervivencia o como sus dialogos acompañados de esa vieja canción de bar, le da a los cuadros una triste banda sonora al comic o la excesiva crueldad del presidente Whyte (para quien Veto trabajaba inicialmente) al mismo estilo caligula para con sus sirvientes e invitados. Esta miniserie tiene un innovador diseño a manera de collage dentro de sus páginas, o los backgrounds empleados en unas cuantas viñetas con fotos de ciudades como Nueva York en los años 50, recortes de diarios, libros, etc.
Lo que me sorprendió de esta revista es que la misma DC la haya editado, ya que a sus inicios de salir la serie pasó totalmente desapercibida, despues de Watchmen, esta miniserie es altamente recomendable, pues contiene algunos comics bonus: "No hagais mas guerras" y "Querida momia".Esta obra gana el premio Eagle Award a la mejor historia en 1990. creada por los británicos Peter Milligan y Brett Ewins, se suman los aportes gráficos de Steve Dillon, conocido por su trabajo en "Predicador" y una de las ultimas sagas de "Punisher".
La puedes encontrar en jr. Camana con Quilca y la plaza Francia o en distribuidoras de comics de Jr. Colmena a una cuadra del parque universitario (2 x 5 soles).
R.

El incomprendido


Para los seguidores de "Patrick" en las siguientes fechas publicaremos algunas tiras ineditas e incomprendidas, esperando sean de su agrado.
R.

miércoles, setiembre 27, 2006

EL ARTE DE REMATAR: TORPEDO 1936


La primera impresión que tuve del género policial no fue nada agradable cuando ví la serie original de Los Intocables a blanco y negro, ya que solo pude aguantar en verla un par de veces, me pareció muy aburrida; al menos en esa versión.El otro acercamiento a este género, fue escuchar a mi padre que de niño leía las aventuras de Dick Tracy, el estilo de Chester Gould que realizó en 1931 era muy dinámico y poseía un grafismo entre lo acartonado y la historieta de documentación, aparte de dibujar a los malvados de turno con unas caras espantosas y risibles, además los inventos que este policía manejaba eran lo que mas le llamaba la atención a él.
Años más tarde su hermano asegura que de este policía inventaron el celular, por el reloj-telefono que Tracy usaba. Ya con el tiempo dejando de lado algunos comics ingenuos que solo un niño podia entender, me dí con la sorpresa al descubrir dos clásicos de este género:
Rip Kirby, estampa clásica del héroe, de lo cual me impactaba mas el grafismo de Alex Raymond y el nudo del argumento que iba desarrollandose en las aventuras de este investigador y el Spirit (Will Eisner, 1940) personaje destinado a entretener, ser más popular dentro de una forma narrativa llena de innovaciones y experimentos gráficos, claro que nada común para su época, al leer estos dos titulos empecé a entender que estas historietas se sometián mucho a las heroicidades de los defensores de la ley. Curiosamente ya cuando estaba por terminar el colegio, no me acuerdo muy bien porque estaba fuera de clases en ese tiempo con algunos amigos de clase, lo que sí recuerdo es que era el centenario de la historieta en el 96 y la Librería El Caballo Rojo (que estaba frente a la Villareal) estaba repleta de novedades, uno de mis amigos decide comprar un par de hentais (Sueños, Ediciones Glenat) y en la contraportada de estas revistas pude ver el anuncio de revistas: Torpedo 1936, con dos títulos: "Toccata y Fuga" y "La Ley del Talón" (una aventura larga de 46 páginas). Lo que me impresionó fue el estilo de dibujo muy cercano a la época y los colores de las portadas con ese marco rojo-sangre y el logotipo de la revista como las letras de las marquesinas luminosas de antaño, demasiado llamativo para mi en ese entonces. luego en un taller de cómics que organizaba el desaparecido fanzine Sucio Lucro, conocí a Luis Torres quien tenía la revista (actualmente tiene su stand en el campo ferial de amazonas y ha desarrollado varios folletos acerca de la tecnica del dibujo en movimiento) y por fin pude ver el trabajo a pincel del maestro Jordi Bernet. Este Torpedo cada vez se me hacía mas díficil en conseguir, pero felizmente en huecos como Jr. Cotabambas pude encontrar una, luego tres en una feria y así sucesivamente; hasta hace poco acabo de encontrar el número 2. Para mi era poco común encontrar a un villano de protagonista, a manera de antiheroe pues te puede decir muchas cosas más que un heroe ordinario, Torpedo nace de un cuento en la que los protagonistas son una rubia y un ganster, creado inicialmente por Enrique Sánchez Abulí y Alex Toth(quien abandona el trabajo por incompatibilidades morales con el autor, ademas de dibujarlo como un Errol Flynn, un gánster muy convencional y solo llega a realizar las dos primeras aventuras) y luego con Jordi Bernet, con quien alcanza el éxito, ya que hay una perfecta adecuación entre texto y dibujo, según él:"...La imagen era perfecta; porque definía a la perfección a estos tipos que una vez que reciben el dinero y el encargo de eliminar a alguien, se ponen en marcha y no se detienen hasta llegar hasta su objetivo. Como un torpedo ni más ni menos". Lucca Torelli, un inmigrante italiano (al mismo estilo puzziano) llega a la ciudad de Nueva York y se convierte en un profesional del crimen, que en algunas ocasiones tiene que matar por encargo o porque simplemente "mete la pata".De ahí uno de sus parámetros (a parte del dinero y erotismo) al que recurren en estos dos autores: la violencia; muchas veces acompañada de manera irónica (como en Pulp Fiction de Tarantino, cuando el personaje encarnado por Travolta, dentro del auto, se disculpa con su compañero, al dispararle en la cara, al sujeto que estaba en el asiento detras), pero no es que sea partidario de la agresividad, muchas veces es justificable en este tipo de género, algunas revistas especializadas señalan que este cómic de culto, tiene un grado de violencia superlativa, y que poco a poco, muchos de los lectores han disfrutado el morbo de la violencia gráfica, o como se quejan en la sección de cartas (El Rincón de Rascal- compañero de Torpedo), lo consideran un exceso de insultante sexismo en la serie.Me parece poca cosa que mucha gente dé esas críticas, cuando en nuestra vida real , se ven muchas cosas atroces a diario o si no vean el noticiero de canal 9.
Regresando al tema prefiero las revistas de Ediciones Glenat de los 90s que las ediciones de lujo, ya que contienen tres historietas cortas, algo breve, preciso (y porque no, divertido) la sección de cartas y un cuento corto, algo que en la edicion de libro no la encuentras, también tengo entendido que pueden encontrar algunos relatos cortos de este gánster en las revistas de terror "Creepy", acompañados de las gráficas de Bernet. Recomiendo a los interesados las siguientes historias: "Qué Tiempos aquellos" (la llegada de Lucca a Nueva York, podemos notar algo curioso, en par de viñetas, hay una relación causa-efecto entre humillación y venganza, planos contrapicados)."Un Solo de Trompeta"(el efecto de las onomatopeyas de manera dinámica en el trascurso de una matanza)."El Arte de Rematar" (con mucha dosis de humor negro)."Flash-Back" (podríamos decir la continuacion de "Que Tiempos aquellos") y "El Beso" (brillante relato de Sanchez Abulí, en donde los protagonistas son solo personajes secundarios). Para terminar solo espero poder encontrar en "Polvos Azules" o en "el hueco", la serie de animación que hace unos años trasmitió la cadena Locomotion, pues a este Torpedo nadie le quitará lo bailao.
R.

martes, setiembre 26, 2006

Pobre Comic



En estos dias el desempleo no solo nos afecta a nosotros.
Amadeo.

lunes, setiembre 25, 2006

Aurelio de la Guerra







Aurelio de la Guerra es artista plastico es ilustrador, en el 2001 participó en el evento "Por humor al Arte" donde tambien participaba Juan Acevedo, Julio Polar, Cherman, David Galliquio, David Farfan, Manuel Gomez Burns, Mario molina, Markus, Alvaro Portale, Andrea Lertora, Zetangas, Rody Gallegos, Anibal Reza y muchos mas. Ya hablaré mas adelante de eso y porque este tipo de eventos no se realizan mas seguido. Continuando con Aurelio bueno luego ya contabamos con sus trabajos en Carboncito en crisis, en el 4 y 6 con las portadas. Es autor del fanzine Enano Malo que trataba sobre la guerra en Irak se distribuyó gratuitamente y de la publicación Tortura Molar obra autoconclusiva basada en el dolor de muelas.Ha realizado varias pinturas en vivo en presentaciones de revistas y conciertos.Tambien ha participado en las diferentes movidas culturales y antitaurinas en el centro cultural El Averno. Actualmente tiene su taller en Republica 960 frente al Olivar en san Isidro, alli lo pueden visitar y adquirir alguna de sus obras.
R.

domingo, setiembre 24, 2006

Rebusque comics : Pato Donald de Bar(ks)



Ayer fui a una de las pocas distribuidoras de revistas del centro, a media cuadra antes de llegar al enrejado parque universitario, la distribuidora Primi, para ser mas exactos. Me di con la sorpresa luego de remover algunas folletines de cine y separatas de cocina, de encontrar el Pato Donald, a manera personal el personaje mas simpatico del mundo Disney que conocí a traves de los clásicos cartoones animados y tambíén por la revista Don Miki, de editorial Montena de españa. Años atras no podía distingir la diferencia de arte de este conocido personaje, los dibujos de Donald antes me parecían iguales, pero ya con el tiempo te das cuenta que no es así, pero volviendo al asunto, esta vez la editorial Gladstone(1996), reedita estos clásicos llevados de la mano de Carl Barks, creador de Rico Mac Pato, Narciso el bello y casi toda Patolandia, en realidad el arte de este notable y sufrido dibujante de comics que bastante tiempo tuvo que firmar como Walt Disney y que a los 70 años recién le reconocen sus historietas acreeditadas publicamente después de haber creado una obra dinámica e inteligente (La Disney explotadora), este tío tiene un estilo incomparable: el delicado trabajo de lápiz y un entintado muy singular, o como diría el notable guionista argentino Carlos Trillo en una entrevista, es el mejor dibujante de Donald, y que éste último a su vez recomienda de paso leer el episodio de los huevos cuadrados. No se confundan si ven portadas actuales ya que en su contenido lleva el arte de Barks, asi como tambien los trabajos de autores como Jaime Diaz, Al Taliaferro, Dick Moores, Tony Strobl y Steve Steere. ¿Cuanto te cuesta?....un nuevo Sol!

Renso.

ENTREVISTA : ALVARO PORTALES





Esta fue la primera entrevista que realizamos, en marzo de 2001, fue para el carboncito 2 y 3. Alvaro Portales para ese entonces ya habia publicado el libro "Matate" y habia trabajado en los semanarios de humor "Chesu!" y "Zoociedad Ilustrada".
RG: Estudiaste dibujo?, ¿Qué influencias tienen tus trabajos?
AP: De dibujo como cualquier persona, empiezas de una manera autodidacta. No hay instrucción en mi caso, siempre me gustó dibujar, siempre buscando materiales para aprender o influenciarme, de hecho; cuando era chibolo me llamó bastante la atención los dibujos que hacía Quino, las de Mafalda no los entendía (…). Con el tiempo te vas dando cuenta el valor que tienen esas tiras y ya por asuntos personales que te gustan ciertas cosas. Traté en lo que era dibujo buscar una influencia, en ese caso el cómic de los años 60 (Underground) muy en general lo que hacía Robert Crumb. Ya en los 80, Juan Acevedo con el suplemento “Hola Cuy” te ponía una página de tijera, los trabajos de otros historietistas extranjeros. Sus historias (de Crumb) no la entendía me jalaba como mierda el dibujo, te comunicaba bastante. Tu dibujo puede ser precario pero si uno no comunica, no cumple su función. Era muy amante de lo grotesco, sus tramas, su cantidad de rayas, esa característica de sus personajes de dibujo animado de los años 30, adaptado al personaje underground recontra tramado, te presentaba una situación local muy urbano; lo único que me gustó fue el gráfico y lo copié tomando alguna referencia, lo usaba como modelo y forme mi propio estilo (…) y seguí cosas de otros dibujantes. Ahora estoy muy inquietado por lo que es grabado antiguo de Gustavo Doré, u otro grabador del renacimiento, de principios de siglo, todo material trabajado con el blanco y negro, líneas, etc.
RG: Empezaste en el Chesu!, luego Zoociedad ¿Cómo así te llamaron? ¿Sabían de tus trabajos?
AP: Eso fue muy accidental, el primer contacto que tuve yo fue con gente del Club Nazca de la Historieta en los 90, que se organizaban para intercambiar historietas, por medio de estos compadres pude participar en una muestra en el ICPNA, yo hacía historietas caseras, para mí. Un pata de ese Club Nazca (Rubén Saénz) que ya trabajaba en el Chesu! Me pasa la voz, se interesa por mi trabajo, y así fue que paso medio año y me contacto para que vaya al Chesu!, yo ni siquiera conocía que era eso y me dijo que necesitaban un dibujante, lleve unos trabajos y dejé otras chambas, y no entré inicialmente en el Chesu! Y fui hacer centrales de diario El Mañanero que pertenecía a la misma empresa (haciendo viñetas), cuando la revista del Chesu! pasó a ser formato tabloide (porque antes era a5) me dieron una página de ahí me mantuve: Chesu!, Zoociedad y el que tú conoces como Chesu Reencauchado …
RG: ¿Y que pasó al final?
AP: Cada uno comenzó a ser independiente con su dibujo, trabajaban cosas personales, a la empresa ya no le gustó; habìa gente que no entendía, y porque reencauchado?, porque ya no había material de humor para mantenerlo y comenzamos a replantear cosas del pasado. Estuvimos como 5 años…
RG: Tu opinión acerca de la historieta en el Perú
AP: Es un tema muy extenso, hablo con patas, a la conclusión que yo llego es que en el Perú es un asunto de intención hasta ahora se mantiene eso, pero que se mantenga como arte, está considerado como 9no Arte y la gente pues carajo debe mantenerlo bien en la cabeza, la gente que hace historietas que quiere apoyar eso. Es jodido se mantiene como una cosa de aficionados, como una cosa de jóvenes, otros lo mantienen como profesión (…) es paralelo. Nadie gana haciendo historietas ni el mismo Acevedo, el gana haciendo encargos, los trabajos que ha sacado ha sido prácticamente con nosotros, de repente los que nos mantenemos en el medio y más o menos hacer o canalizar un estilo de tendencia propia. Acá es por afición, el asunto es que también es que la gente lo planifica mucho en aventurarse a una cosa. Es jodido ver revistas que no pasa de dos o tres números y quedan en la historia. Recién le damos el valor cuando carajo antes veíamos cerros de esas revistas vendiéndose a luca y ahora una revista de los 80 que tranquilamente te la pueden vender a 20 lucas, ¿Qué mierda es esto?, ¿Porqué así tiene que acabar las cosas?
RG: Tu último trabajo: MÁTATE ¿qué piensas del suicidio?
AP: Yo siempre no lo he cuestionado, me parece que hace una oposición al suicidio, yo no tengo nada en contra de la gente que se mata es mas, la gente que se cuestiona es la gente católica y cristiana. Porque lo toma, porque lo único que te puede matar es Dios y tu no puedes cuestionar a Dios y tu no puedes hacerlo pero “ellos” no entienden las razones por las que la gente se mata, carajo ni Dios puede arreglarlo, es un estado de desesperación, en el fondo leyendo un poco y teorizando la huevada, el único concepto de libertad que tiene el hombre, muchas veces decimos “somos libres” pero tenemos que pagar impuestos, tributos, dependemos de nuestros padres (de otros), no somos libres, estamos conducidos por leyes, si tu te agarras hoy en día le metes a tu coca cola; campeón y te matas. Nadie te va a decir nada, lo haces porque te da la gana.
RG: hablanos de Ciorán
AP: Es un escritor rumano, algunos lo catalogan como filosofo, pero el tío nunca se inclino a la filosofía, fue uno de los cuestionadotes mas contemporáneos mas recios, después de Nietzche, ese compadre era demoledor, era inclinado a la tendencia Nihilista, de negarlo todo, pero él lo enfocaba en un punto de vista mas contemporáneo. El ya veía al ser humano en esta época, fue promotor del suicidio, aunque no se mató, leyendo a Ciorán encuentras como mierda de cosas del suicidio, por eso lo use como prólogo.
RG: ¿Cuál ha sido el trabajo con el que más te has identificado?
AP: Lo último que hice en el chesu con Koch, algo de unos pirañitas
RG: Koch A tu Ma!!
AP: Si con eso, no salió mucho, salió como seis historietas y puta hasta ahora tengo la intención de replantearlo, después de este libro de humor gráfico (MÁTATE)… Toma más de tiempo si escogí algo fue la de unos fulanos, los que han sido beneficiados pues el resto de las cosas me parecieron entretenidas pero no se prestan mucho a una continuidad, pero por ejemplo eran una huevada de personajes, pero no pasaba a ser un chiste que te lo cuenta Miguelito Barraza.
RG: Pero ese fue más conocido…
AP: Claro hay mucha gente que se acuerda de eso bacán pueden funcionar como personajes individuales pero me parecían tan iguales, lo mas gracioso es que uno crea dos o tres personajes y le pongas una personalidad distinta, este huevón se va a conducir, pero eran todos iguales.
RG: Como los Umes
AP: Si, si como los umes, uno cuenta el chiste y el otro termina desmembrándose y ja, ja, pero de ahí nomás, ya no. Y lo más interesante para mí es que cada uno tengan características distintas, un personaje esconde muchas cosas que uno solo conoce, somos nosotros mismos, otras formas de ver las cosas (personalmente) y el Koch jaló mas posibilidades que Vida de Alcantarilla.
RG: ¿Alguna relación de tus trabajos con la música que escuchas? Se han visto afiches muy buenos de tus trabajos…
AP: Lo de los afiches es muy reciente; justo un amigo cercano, El chato Víctor (el de jr. Quilca) esta metido en esta vaina de organizar los conciertos; lo de la música si antes de empezar hacer historietas consumía mucha música, compraba muchas huevadas, me influenciaba, me despertaba los sentidos para interpretar las cosas que creo convenientemente y de una forma también conozco amigos que están en la música y me hubiera gustado yo también hacer una banda pero reconozco una limitación que para esa huevada no sirvo ni cagando, era un paralelo, si yo no puedo hacer música fuerte, puedo hacer dibujos con contenido fuerte es una cosa que no funciona dentro de una cultura, tu ves que existió un movimiento el Surrealismo, los huevones pintores a parte otros grupos que escribían, hacían música, es cultura. No se definen por hacer solo una actividad artística sino en este caso yo decía si este grupo de gente se dedica solo hacer música van a joder la vida. Así como gente que se dedica a escribir todo esta relacionado…
RG: Después de Mátate que otros proyectos tienes en mente.
AP: Como te dije hacer un poco Koch, lo que mas primario u otra huevada distinta.
RG: El Concurso ECOCARTOONS ¿qué expectativas tienes con ese concurso?
AP: Expectativas, lo único que me parece bacán es hacer contactan gente que se conoce de afuera en cuestión de humor gráfico es fuerte y eso funciona; son gente mayor que tiene 60, 40 años y siguen participando trabajan en medios de prensa, tienen currículos de trabajos, concursos, están metidos en sindicatos, eso me interesa incluirme en esos ambientes, también a manera de contactos, a ver que se da mas inicialmente.
RG: ¿Qué le dirías a la gente para adquirir “Mátate”?
AP: Para adquirirlo… puta, bueno se supone que debe estar en circuitos de librerías, pero ha habido una serie de problemas, partiendo… hay una “gran” librería que no quiso aceptar el libro por asuntos que le parecía muy fuerte el contenido.
RG: ¿Cuál?
AP: "La Familia", la huevada es que me parece jodido, y ha tenido gran aceptación el libro, ha habido notas en el Comercio, en el Peruano, la República, en programas de Canal 7, de una forma se ha hecho una bulla con el libro de parte será que alguien que lo haya visto, que uno lo encuentre en una librería y lo compre pero la misma distribuidora de parte será que alguien que lo haya visto, que uno lo encuentre en una librería y lo compre pero la misma distribuidora ha tenido sus limitaciones con el libro.
RG: Lo ven de otra manera…
AP: Si, de repente los dueños de la librería son judíos ya han visto a Cristo colgado ya se han indignado. Lo que nos dijo una tipa que el contenido era muy fuerte y tu sabes porque, porque hay muertos en todos lados. Además si no lo van a recibir me llega al pincho; porque afuera hay otras librerías que se pueden conseguir yo mismo los estoy dejando en unos puntos habituales en donde va la gente, a las Galerías Brasil o en Quilca aun puesto, porque también son muy informales dejas y para recoger el billete te pasean tres o cuatro semanas pero por el momento el tiraje ha sido limitado, han sido 500 ejemplares ya entre regalar y vender personalmente como 150, 300 a las librerías y estamos moviendo una cantidad mínima y si alguien se interesa en comunicarse conmigo el correo es: maldoror@terra.com.

domingo, setiembre 17, 2006

JUNIO 19 /2006

En la mesa: Renso Gonzales, Christian Rosado y Amadeo.


CARBONCITO 9

CARBONCITO 9 ya salió!!! mas de 50 paginas de pura accion!!!
En este número participan Manuel Gomez Burnz en la portada, Ulises Gonzales, Uilmer Fashé, Paulo Rivas, Martin Lopez, David Galliquio, Jorge Perez Ruibal, Iosif Ibarra, Miguel Det, Aurelio de la Guerra, Cherman, Javier Florez del Aguila, Carlos Castellanos, Renso Gonzales, Amadeo y de colombia: Alvaro Velez y El señor Juanito.
Lo puedes encontrar en la libreria Contracultura, en La Comicteca, en Libreria El virrey, tienda La Pulga, Estereofonica, Espacio la Culpable, Casa del Gato Fortugato, La Puerta Roja, Zanahoria Discos de galerias brasil, en Jr. Quilca y centro cultural El Averno. Tambien en los principales eventos de comic y conciertos de rocanrol!