viernes, octubre 27, 2006
Patrick
Esta es una introducción de una serie de tiras ineditas de este personaje creado en el 2002, que se publicaran en este blog.
Saludos
Renso Gonzales
miércoles, octubre 18, 2006
Historietas para Sobrevivientes
Comics de los 80's, Ediciones Collihue.
"No existe ningun motivo por el cual una narración deba ser como una casa, con una puerta de entrada, ventanas para contemplar los árboles y una chimenea para hacer salir el humo..."
Jean "Moebius" Giraud.
Para algunos que tuvieron quizas la suerte u oportunidad de vivir su adolescencia, juventud y adultez en los ochenta pudieron encontrar una proliferación de publicaciones de cómic especializado, que han vuelto ahora aparecer con mucha frecuencia, o escuchar de aquel mito en la que podías conseguirte algun número de Weirdo en alguna discoteca limeña. Muchas de esas revistas que provenian de afuera inspiraron en esos años por estos lares a revistas como Bumm, Etiqueta Negra de Sergio Carrasco, Rataplan, Karne Kruda, entre otros que tenián por costumbre en ese entonces añadir en sus páginas algunos comics latinos, europeos y undergrounds americanos. En otro país muy cercano al nuestro: Argentina, país en la que el cómic tiene toda una tradición de dibujantes y escritores, vivió una época dorada en los años 40, hasta fines 70s, muchos de ellos al darse cuenta de que esto culminaba mientras muchos se preguntaban o recordaban las buenas historietas de antaño otros decidieron seguir con algunos proyectos adelante como el autor de este libro: Carlos A. Scolari , que en su viaje a Italia descubre una importante relación entre la historieta argentina e italiana en sus principales años y nos relata todo un proceso de la historia del comic desde sus principales autores dividiendolo en etapas, ya que encontramos a grandes asociaciones de dibujantes como en el caso de "Les Humanoides", en la que figura el reconocido dibujante Moebius, entre otros como:Bourgeon, Briel, Bilal, Van Hamme, importantes revistas como el Metal Hurlant, el grupo Valvoline y el nuevo fumetto italiano, la invasión del manga (Akira, el favorito y el mas destacado), los comics de España junto a sus importantes autores como Max, Martí, entre otros y sus recordadas revistas: Cairo, Makoki, Vibora; el cómic Británico resultado de la movida punk a finales de los 70s y un reconocimiento a la historieta de Muñoz y Sampayo (como uno de los capitulos de este interesante libro) por su actitud neo-narrativa por parte de los italianos a inicios de los ochentas .Este Libro de estudio, contiene buenas entrevistas a Bourgeon conocido por su celebre Los pasajeros del Viento en 1976, entrevistas a Schuten , conocido en sus comics por la exactitud en su arquitectura y perspectiva en el dibujo, Dave Gibbons (que cuenta acerca de su experiencia en Watchmen), Max Cachimba, Carlos Nine , entre otros.
"No existe ningun motivo por el cual una narración deba ser como una casa, con una puerta de entrada, ventanas para contemplar los árboles y una chimenea para hacer salir el humo..."
Jean "Moebius" Giraud.
Para algunos que tuvieron quizas la suerte u oportunidad de vivir su adolescencia, juventud y adultez en los ochenta pudieron encontrar una proliferación de publicaciones de cómic especializado, que han vuelto ahora aparecer con mucha frecuencia, o escuchar de aquel mito en la que podías conseguirte algun número de Weirdo en alguna discoteca limeña. Muchas de esas revistas que provenian de afuera inspiraron en esos años por estos lares a revistas como Bumm, Etiqueta Negra de Sergio Carrasco, Rataplan, Karne Kruda, entre otros que tenián por costumbre en ese entonces añadir en sus páginas algunos comics latinos, europeos y undergrounds americanos. En otro país muy cercano al nuestro: Argentina, país en la que el cómic tiene toda una tradición de dibujantes y escritores, vivió una época dorada en los años 40, hasta fines 70s, muchos de ellos al darse cuenta de que esto culminaba mientras muchos se preguntaban o recordaban las buenas historietas de antaño otros decidieron seguir con algunos proyectos adelante como el autor de este libro: Carlos A. Scolari , que en su viaje a Italia descubre una importante relación entre la historieta argentina e italiana en sus principales años y nos relata todo un proceso de la historia del comic desde sus principales autores dividiendolo en etapas, ya que encontramos a grandes asociaciones de dibujantes como en el caso de "Les Humanoides", en la que figura el reconocido dibujante Moebius, entre otros como:Bourgeon, Briel, Bilal, Van Hamme, importantes revistas como el Metal Hurlant, el grupo Valvoline y el nuevo fumetto italiano, la invasión del manga (Akira, el favorito y el mas destacado), los comics de España junto a sus importantes autores como Max, Martí, entre otros y sus recordadas revistas: Cairo, Makoki, Vibora; el cómic Británico resultado de la movida punk a finales de los 70s y un reconocimiento a la historieta de Muñoz y Sampayo (como uno de los capitulos de este interesante libro) por su actitud neo-narrativa por parte de los italianos a inicios de los ochentas .Este Libro de estudio, contiene buenas entrevistas a Bourgeon conocido por su celebre Los pasajeros del Viento en 1976, entrevistas a Schuten , conocido en sus comics por la exactitud en su arquitectura y perspectiva en el dibujo, Dave Gibbons (que cuenta acerca de su experiencia en Watchmen), Max Cachimba, Carlos Nine , entre otros.
Sin duda este libro de Scolari es tan amplio, encontrarás importantes notas acerca de autores y comics mas destacados de esa decada. Indispensable.
Renso.
Oesterheld: En primera persona
Al comenzar con esta reseña , recordé de manera casual algunas palabras de Gustavo Berrospi, en un conversatorio de historieta alla por el verano del 2004, en el Centro Cultural de España:"...el artista en lo que a historieta se refiere, no es el guionista, solamente el dibujante, ese es el verdadero artista."; algo que en realidad no estuve de acuerdo para nada, pues muchas veces el dibujante, dependerá de un guión para así elaborar una buena narración gráfica, algunos autores de personajes como el caso de Neil Gaiman u otros autores comtemporáneos, a pesar del excelente trabajo de sus ilustradores con los cuales han compartido destacadas realizaciones, la historia o el guión en sí puede tener un alto relieve dentro sus páginas y no solamente eso, algunas historietas hoy en día son recordadas por mucho tiempo, a pesar de las mas actuales debido a que sus historias han funcionado; o como diría Elenio Pico en un taller de Encuentro de Fanzines y Fanzineros (2001, también en el CC de España) : "una buena historia con un buen dibujo puede decir muchas cosas, pero un buen dibujo con una mala historia, no te dice nada".
Pero mucho de esos autores de historias y personajes en una de sus pocas entrevistas que tuvo años atras, reconoció que el dibujante se llevaba gran parte de este éxito.
Pero mucho de esos autores de historias y personajes en una de sus pocas entrevistas que tuvo años atras, reconoció que el dibujante se llevaba gran parte de este éxito.
Hector German Oesterheld lo dice en este libro, elaborado por otros autores argentinos, entre ellos Carlos Trillo, a manera de homenaje póstumo a uno de los grandes gionistas clásicos del noveno arte, un trabajo de investigación. Este libro contiene la descripción de un album de fotos a manera de guión sobre escenas de su vida, interesantes entrevistas, sus inicios en los años 40s , la creación de un sinnúmero de personajes como Sargento Kirk (primer exito comercial), o la famosa obra reconocida mundialmente Mort Cinder, así como también la etapa de divulgador cientifico como lo haría en la revista El Eternauta que el mismo dirigía y en sus comienzos como autor de cuentos infantiles ya que su cultura no viene practicamente del cómic, sino de novelas de autores como Stevenson, Defoe, Verne, Salgari y autores de novela policial. En fin, un autor de suma importancia para entender la historieta argentina que lamentablemente en 1977 murió a manos del regimen argentino.
Finalizo con un texto de una inédita entrevista:
"un personaje de historieta no es, contra lo que comunmente se cree, creación del dibujante, ni tampoco resultado de los editores o directores de revistas ( ...) es creación de un obrero intelectual cuyo nombre en lo común suele mantenerse en la penumbra, oculto por el resplandor mas romantico que rodea la labor del dibujante."
Finalizo con un texto de una inédita entrevista:
"un personaje de historieta no es, contra lo que comunmente se cree, creación del dibujante, ni tampoco resultado de los editores o directores de revistas ( ...) es creación de un obrero intelectual cuyo nombre en lo común suele mantenerse en la penumbra, oculto por el resplandor mas romantico que rodea la labor del dibujante."
Renso.
lunes, octubre 16, 2006
Los Paltas
Bueno mientras Renso va preparando algunas cosas interesantes, voy a aprovechar para contarles sobre mi banda de rocanrol se llama "Los Paltas" y bueno siempre ha sido mi gran sueño tener mi propia banda, y como que siempre he relacionado el comic con la musica, he aprovechado en realizar algunos afiches promocionales.
Damas y Caballeros con ustedes: Los Paltas!
miércoles, octubre 11, 2006
Exposición
Hoy miércoles 11 de octubre es la exposición de nuestro amigo Álvaro Vélez "Trucha Frita" de Medellín, Colombia; desde aqui un fuerte abrazo y que todo sea un exito, claro que si!.
Inauguración: Miércoles 11 de octubre de 2006
Lugar: Sala de Exposiciones Biblioteca Héctor González Mejía, Club Comfenalco La Playa, Primero Piso.
Hora: 7:00 pm
Y visiten: http://www.truchafrita.furtopia.org
viernes, octubre 06, 2006
Entrevista a Mario Molina (por Renso Gonzales)
Esta entrevista fue publicada en Carboncito 4, realizada en febrero del 2004.
Mario Molina es Humorista gráfico e ilustrador nacido en Lima en 1959. Desde 1977 es caricaturista e ilustrador de la revista Caretas, donde se inicia profesionalmente. Ha colaborado en varios medios periodísticos, entre ellos: El Comercio, Expreso, La Industria, La Crónica, Monos y Monadas, El Idiota Ilustrado. Creador de la historieta "Anita", publicada en el diario Ojo (1991-1992). Actualmente vemos sus trabajos en el diario El Comercio y la revista Caretas. Aquí una breve entrevista afuera de las oficinas de Caretas.
RG: En un comienzo como lector ¿Que fué lo que le impresionó de historietas como Asterix, Tin Tin, Blueberry, entre otros?
MM: Bueno, digamos; la preferencia por esas historietas es por la facilidad que yo tenia a acceder a ellas; estudiaba en un colegio fránces y en la biblioteca había muchos de esos libros; incluso de compañeros del colegio que también tenía mas o menos ese material y bueno evidentemente me gustaba. No es que hubiera escogido.
RG: ¿Esta de acuerdo que el dibujante, en su caso de humor gráfico, debe elegir la línea de que maestro seguir hasta poder hallar su propio estilo?
RG: ¿Esta de acuerdo que el dibujante, en su caso de humor gráfico, debe elegir la línea de que maestro seguir hasta poder hallar su propio estilo?
MM: Si, bueno siempre te apoyas en el estilo de algún dibujante que te guste, pero lo que se trata es que poco a poco con la constancia del trabajo, poco a poco vaya uno encontrando su línea o estilo propio, comencé copiando al estilo de Asterix, otra influencia que reconozco, aunque lo de Asterix no se reconoce mucho en mi trabajo y reconozco lo de Fontanarrosa por ejemplo.
RG:Estaba vinculado a una generación en particular desde sus inicios...
RG:Estaba vinculado a una generación en particular desde sus inicios...
MM:No , no creo, o sea si pudiera hablarse de un grupo con la que tuviera cierta cercanía fue con la gente que hiciera "El Idiota Ilustrado". Yo creo que cada uno va yendo por su propio camino y eso fue una cosa muy casual durante muy poco tiempo y en realidad no tengo muchos contactos con ellos ahora.
RG: ¿Como definiría el humor gráfico peruano desde que se inició profesionalmente en algunos medios de comunicación?
RG: ¿Como definiría el humor gráfico peruano desde que se inició profesionalmente en algunos medios de comunicación?
MM: Lo que se acostumbra mas acá es el humor político ya que esta en todos los medios y están condicionados; el humor que trabajan es netamente político casi no hay mucho espacio para otro tipo de humor, digamos es mas comercial o el que tiene mas demanda y por ese lado he tenido que desarrollarme. Un poco desarrollar mi trabajo profesional en Caretas o en otro diario.
RG: ¿Como es que entra en el campo de la ilustración y caricatura?
RG: ¿Como es que entra en el campo de la ilustración y caricatura?
MM: Mira básicamente mi ínteres por el dibujo comenzó por la historieta, así de chico me gustó leer historietas y ya en la mecánica de que empezó mi trabajo profesional derivando a la exigencia del trabajo a lo que es la ilustración, no es que haya sido una decisión conciente mía de ilustración. Mi ínteres siempre por el dibujo fue por lado de la historieta, pero ya en el medio peruano no hubo momento y ahora tampoco hay espacio para una historieta nacional; es un poco por lo que era el mercado en ese entonces. El mercado pedía basicamente ilustración o en todo caso caricatura política.
RG: ¿En cual de las publicaciones se ha sentido digamos libre para poder expresarse?
RG: ¿En cual de las publicaciones se ha sentido digamos libre para poder expresarse?
MM: Yo creo que en todas hay unas que tienen un poco mas de exigencias, pero en ninguna publicación digamos he tenido problemas de censura o que me metan otros dibujos, felizmente he tenido suerte.
RG: En los 80s, los concursos de historieta ¿Estaban bien organizados?, ¿Había mayor convocatoria?
RG: En los 80s, los concursos de historieta ¿Estaban bien organizados?, ¿Había mayor convocatoria?
MM: Bueno que recuerde, del grupo Calandria y me tocó en una de las ediciones de jurado, que fue algo de unos 4 o 5 años atrás. Por lo que pude percibir en esa ocasión era que había bastante trabajo de muchos jóvenes que querían hacer historieta; también pude percibir este último encuentro en el Centro Cultural de España los dibujantes argentinos del "Lápiz Japonés", el auditorio estaba lleno, reventando y sobre todo gente muy joven que lamentablemente no encuentra la forma de publicar formalmente ¿no?
RG: En el concurso de la revista La Tortuga (1990) nace Anita ¿El tema básico, era exclusivamente la planificación?
RG: En el concurso de la revista La Tortuga (1990) nace Anita ¿El tema básico, era exclusivamente la planificación?
MM: Sí, el concurso era para una historieta cuyo tema era La planificación familiar, gané el concurso y les gustó el trabajo que hice y nació la idea de desarrollar al personaje en forma de tira y publicarlo en un periódico masivo que resultó en "Ojo",eso lo publiqué en un año y dos meses.
RG: En Boom de Julio Polar, mencionó que la historieta en nuestro país tenga que ver con nuestra realidad, que refleje lo que somos y lo que vivimos...
RG: En Boom de Julio Polar, mencionó que la historieta en nuestro país tenga que ver con nuestra realidad, que refleje lo que somos y lo que vivimos...
MM: En general toda forma de arte es un especie de espejo en que todos nos miramos; el arte tiene que hablar cosas que le son propias a la gente, a la que va dirigido.
RG: ¿Qué recuerdos de el Festival en Bruselas, las muestras en la Universidad de Alcalá y la Exposición "Europa en Viñetas" de Panamá?
RG: ¿Qué recuerdos de el Festival en Bruselas, las muestras en la Universidad de Alcalá y la Exposición "Europa en Viñetas" de Panamá?
MM: Estas muestras han sido trabajos que yo he enviado, en ninguna he estado físicamente en ese lugar. La ventaja de eso es que te permite cotejar tu trabajo con otros dibujantes de otros países y bueno algún día me gustaría ir personalmente sobre todo en Alcalá, que cada vez esta ganando más difusión este año a nivel mundial, ya no a nivel hispanoamericano; hay centros conversatorios, tienes la oportunidad de conocer a otros colegas y a mi eso me interesaría y espero hacerlo algún día.
RG: Algún nuevo proyecto? que acogida ha tenido "Yo, pericote"?
RG: Algún nuevo proyecto? que acogida ha tenido "Yo, pericote"?
MM: Bueno, ahora mi ínteres es ahora continuar eso, ha habido una interrupción que no depende de mí sino de problemas internos del diario, pero ojalá que se reanuda la historieta.
RG: Me recuerda al Cuy junto a Humberto...
MM: Sí podría ser, salvo todo caso una referencia; de repente eso va funcionando a nivel inconsciente. Pero fue una cosa consciente al crear al personaje.
RG: Finalmente ¿comó podrían comunicarse los lectores con usted?
RG: Finalmente ¿comó podrían comunicarse los lectores con usted?
MM: En la página web:www.terra.com.pe/molina y entrando ahí, hay una opción para escribir a un correo electrónico (mmolinam@amauta.rcp.net.pe)
Publicaciones:
- "Anita", libro con una selección de las mejores tiras del personaje publicadas en el diario Ojo (1992).
- "Genio y Figura de los Arequipeños", carpeta de caricaturas de personajes ilustres de la historia de Arequipa (1992)
- "El Secreto de las Pampas de Nazca", historieta sobre la vida de María Reiche, con guión de Lucho Freire (1995).
En el 2000 ilustró el libro de Rafo León "Antología de la China Tudela".
En el 2000 ilustró el libro de Rafo León "Antología de la China Tudela".
jueves, octubre 05, 2006
Pobre Comic
A veces resulta que en el lugar menos pensado se te ocurre dibujar o tienes la idea para algo genial o letra o melodia para una canción, es asi que cuando llego a casa tengo que estar revisando los boletos de la combi para ver si hay algo rescatable.
Por eso es conveniente tener siempre un cuaderno a la mano, aunque si uno es desordenado como el quien les escribe, entonces ya no hay salvacion, lo conveniente seria tener una bolsita para guardar todos los papelitos, boletos, facturas en donde a uno se le ocurra hacer algo.
Bueno aqui algunos dibujos sobrevivientes del dia.
Amadeo
lunes, octubre 02, 2006
Rebusque comics: Skreemer
-¿oh?¿Y como lo haras ahora que has perdido tu trabajo?.
-Sabes porque lo hice, karla.Niñas, niñas como kate, robadas a sus padres ¿debia dejar que se las llevaran al burdel? trabajo o no...
-¡lo se! ¡lo se! eres bueno. bueno, honesto y decente pero eso no da de comer.¿porque no podemos estar a veces equivocados pero comodos? ¿porque siempre tenemos que ser buenos si a nadie mas le importa? (pág. 9, Skreemer 2)
Una serie negra futurista, que empieza de manera violenta y trágica pues para Veto Skreemer, implacable presidente quien ha derrumbado el gobierno de America junto a su banda de gánsters se ve de pronto amenazada por la Era de la reconstrucción, una Era que quizas para los otros bandos de presidentes - otros mafiosos - y la misma aristocracia suene algo mucho mas prometedor llena de beneficios y progresos pero particularmente para la vida de Veto Skreemer, quien se inicia como delicuente juvenil y asciende dentro de la era de gigantes, de las grandes y aterradoras bandas criminales quien tenia el control de todo, sea solo el trasfondo a una negra historia llena de resignación para los mas debiles. Ya que a su vez cada cuadro de este cómic nos lleva a un pasado violento y marcado por la indiferencia de muchas personas que dejaron de ser buenos y se convierten en animales. Veto es también el personaje clave del nacimiento de Peter Finnegan, el narrador de esta miniserie, que nos cuenta la historia de sus antepasados, la de su abuelo, Charles Finnegan, conservador padre quien tendrá que elegir entre el bien y el mal, dentro de estos escenarios de miseria y destrucción y buscar el camino adecuado dentro del gobierno del angel negro. Timothy Finnegan, el último de sus hijos será quien rompa la filosofía de su padre.
Una serie negra futurista, que empieza de manera violenta y trágica pues para Veto Skreemer, implacable presidente quien ha derrumbado el gobierno de America junto a su banda de gánsters se ve de pronto amenazada por la Era de la reconstrucción, una Era que quizas para los otros bandos de presidentes - otros mafiosos - y la misma aristocracia suene algo mucho mas prometedor llena de beneficios y progresos pero particularmente para la vida de Veto Skreemer, quien se inicia como delicuente juvenil y asciende dentro de la era de gigantes, de las grandes y aterradoras bandas criminales quien tenia el control de todo, sea solo el trasfondo a una negra historia llena de resignación para los mas debiles. Ya que a su vez cada cuadro de este cómic nos lleva a un pasado violento y marcado por la indiferencia de muchas personas que dejaron de ser buenos y se convierten en animales. Veto es también el personaje clave del nacimiento de Peter Finnegan, el narrador de esta miniserie, que nos cuenta la historia de sus antepasados, la de su abuelo, Charles Finnegan, conservador padre quien tendrá que elegir entre el bien y el mal, dentro de estos escenarios de miseria y destrucción y buscar el camino adecuado dentro del gobierno del angel negro. Timothy Finnegan, el último de sus hijos será quien rompa la filosofía de su padre.
Al leer este cómic uno tiene esa sensación de que todo se cae a pedazos, ser testigo de ese pasado gris de los Finnegan, de la lucha por la supervivencia o como sus dialogos acompañados de esa vieja canción de bar, le da a los cuadros una triste banda sonora al comic o la excesiva crueldad del presidente Whyte (para quien Veto trabajaba inicialmente) al mismo estilo caligula para con sus sirvientes e invitados. Esta miniserie tiene un innovador diseño a manera de collage dentro de sus páginas, o los backgrounds empleados en unas cuantas viñetas con fotos de ciudades como Nueva York en los años 50, recortes de diarios, libros, etc.
Lo que me sorprendió de esta revista es que la misma DC la haya editado, ya que a sus inicios de salir la serie pasó totalmente desapercibida, despues de Watchmen, esta miniserie es altamente recomendable, pues contiene algunos comics bonus: "No hagais mas guerras" y "Querida momia".Esta obra gana el premio Eagle Award a la mejor historia en 1990. creada por los británicos Peter Milligan y Brett Ewins, se suman los aportes gráficos de Steve Dillon, conocido por su trabajo en "Predicador" y una de las ultimas sagas de "Punisher".
La puedes encontrar en jr. Camana con Quilca y la plaza Francia o en distribuidoras de comics de Jr. Colmena a una cuadra del parque universitario (2 x 5 soles).
R.
El incomprendido
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