domingo, mayo 27, 2007

Lanzamiento del Libro de ROBOT


Primer llamado para abordar el vuelo de la diversión:
Lanzamiento del libro de ROBOT.
Viernes 8 de Junio, Galería 10-36 (Cra. 41 No. 10-36, Medellín), a partir de las 9:00 pm. Con un cover de $15.000 tiene usted derecho a un ejemplar del libro de ROBOT, un ejemplar del fanzine Fiesta en la Catedral y de disfrutar de una fiesta amenizada por los pone discos y espicha botones Palomo y Mala.
Para más información visite:
Vamos todos para Medellin!
Larga vida a ROBOT!!!

Taller Comic Live Lima 2007






Con una semana de anticipación y algo de suerte pude inscribirme en el taller de Comic que dirigió en esta oportunidad Carlos Crisostomo, quien fue integrante en los 80s y 90s de la asociacion Nazca de la historieta, el taller se realizó en dos fechas viernes 18 y sabado 19 y se llevó a cabo en las instalaciones del Centro cultural de España. El taller prácticamente viene de la experiencia que tuvo el dibujante de cómics Frances Ruiz, al aplicar el tercer libro de Scott McCloud:24 hour comic book, con otros dibujantes de comic en uno de sus talleres. El Centro Cultural de España desde la inaguracion de Viñetas y Viñetas, el pasado 9 de mayo , se pudo observar los afiches en donde este artista español explica el metodo de Scott McCloud, ya que el libro mayormente trata de desarrolar un comic de manera expontanea, en la que no se recurriran bocetos, ni guiones, en pocas palabras crear un comic completo en 24 horas seguidas , cada hora una pagina de historieta.Pero en esta ocasion nosotros contabamos con 4 horas de taller y se trabajó el ejercicio siguiente:
1.Doblar 12 hojas formato A3,por la mitad y juntarlas a manera de cuadernillo, cada página es resuelta en un minuto, en ella tendriámos que colocar al comenzar en la primera página, desde que nacimos hasta la fecha de hoy.
2.Luego de este ejercicio, luego entre el grupo intercambiabamos los trabajos, despues se haría un comentario a manera de opinion sobre este ejercicio.
3.Como el tiempo era corto, tuvimos que trabajar en tres paginas en formato a3, la historieta de lo que hicimos "el dia de ayer", cada hora era una página. Casi la mayoria que asistió en las dos turnos eran dibujantes de cómics, me sorpendió la participación de Juan Acevedo como alumno del taller y la de un historietista que no veia mucho tiempo: Cesar Chavez.
Al dia siguiente ya con otra gente del taller. El ejercicio fue lo contrario dibujar en tres paginas una historieta del dia de mañana (todos coincidimos en que ninguno jugaba futbol el domingo).
Sería muy bueno emplear la tecnica de Scott McCloud, en algunos talleres de comic y tambien en los mismos colegios, ya que el mismo autor señala tambien de que para esta practica no es indispensable que se necesite dibujar.
Dato Curioso: Una vez que hayas empleado esta tecnica y quieras mostrar tu trabajo puedes enviarselas al autor del libro a :
Scott McCloud
Box 115 Newbury Park CA 91319

Fotos:Anna Antizana

miércoles, mayo 16, 2007

PIN CITY!


Amadeo Gonzales presenta "PIN CITY", misteriosos personajes a punto de escapar como: Los Paltas, la Chica Palta, el Caracol Vengador, el Mono Liso, el Gato sin bates y mas; quieren tomar la ciudad pero por el momento solo pueden echarle un vistazo al mundo exterior desde estos pines.
Gran presentación aprovechando "La tombola" este sabado 19 de Mayo en la casa del gato fortugato desde las 12 m con Perfo a cargo de "el Hombre Pin" que promete cubrir su cuerpo con 6500 pines para batir su record mundial...lo logrará? o arrugará?.
De venta en:
*Mediatica, libreria especializada en publicidad y diseño. Alcanfores 295, tda. 17 - Miraflores.
*Neomutatis, Prol. San Martin 110 Barranco.
*La Pulga, Berlin 290 - 3, Miraflores.
*Estereófonica, Enrique Meiggs 141 Miraflores.

lunes, mayo 14, 2007

Entrevista a Kioskerman





Entrevista a Pablo Holmberg "Kioskerman" por Renso Gonzales.
Me enteré sobre los trabajos de Pablo Holmberg a traves de El Libro - diario del Señor del Kiosco, que los amigos de "Mediatica" trajeron de su viaje a Buenos Aires. Un periódico como lo llamaríamos acá en Perú, lleno de tiras cómicas, con un humor muy fino de corte romántico, político y surrealista. Los colores que emplea en sus tiras, hacen que sus personajes esten llenos de vida y que el lector preste la mayor atencion en su contenido. Algunos columnistas han comparado la calidad de su arte con los trabajos de Jim Woodring y Tony Millionaire, aqui la siguiente entrevista:
RG.- ¿Cuando empieza a publicar sus primeros trabajos?
K.- Empecé a publicar mis comic en 2004 en Internet. Y en papel, al año siguiente en la revista Plan V, pero lamentablemente la revista no duró mucho (era un publicación muy buena) También durante todo 2004 editamos un fanzine mensual (Flasia) con unos amigos. Tenía un estética muy punk.
RG.- ¿Qué autores influyeron en sus cómics?
K.- Mis influencias vienen de mucho lugares. Es muy difícil saberlo específicamente ya que uno nunca sabe qué esconde en el inconciente y seguramente me voy a olvidar a muchos. Te los nombro mezclados: Tolkien, Miyazaki (Naussica sigue siendo mi comic preferido) Hergé, Tezuka, Salinger, Bill Watterson, Alan Moore, Uderzo, Schulz, Gosciny, Liniers, Quino (no Mafalda,sino lo otro), Chas Addams, Tony Millonaire, Chris Ware, Jordan Crane, Christopher Blain, Anders Nielsen, Martin Cendreda,Lucas Varela, Michael Kupperman, Manu Larcenet, todos los tomos de Kramers Ergot, Landrú (amo a Landrú) Herriman, Frank King,Lily Carré, Jason, Kevin Huizenga, David B, Sfar, Gipi, Sempé, Dan Zettwoch, y me estoy olvidando de muchísimos.
RG.- En Señor Del Kiosco, utiliza un recurso que es fusionar la imaginacion con lo cotidiano o algun tema que refiere al desarrollar sus historietas: propagandas, la letra o titulo de una canción, frases universales del cual sabe aprovechar muy bien ¿Como es su planteamiento al plasmarlo al papel?
K.- Señor del Kiosco fue una tira que estaba muy influenciada por la publicidad, por la estructura de pensamiento que se usa en esa profesión y por la cantidad de tiempo que se le dedica a una idea hasta que “madura”. Durante mucho tiempo trabajé como creativo publicitario y en ese trabajo aprendí más sobre cómo contar historias que leyendo cualquier libro. Sospecho que mi estructura de pensamiento viene directamente de ahí. Fueron varios años de pensar en conceptos, ideas y remates, y creo eso me transformó la cabeza hacia ese tipo de pensamiento. Un pensamiento que se basa en conectar cosas que a simple vista no tienen nada que ver entre sí. Señor del Kiosco era meter dos o tres cosas en una batidora, sumarle un poco de absurdo y luego editar mucho hasta encontrar algo bueno. Lo difícil de esas ideas es encontrar una que valga la pena. Paso mucho tiempo descartando cosas. Pero esa estructura me cansó. Hoy en día en vez de tratar de mezclar cosas, trato de descubrir historias que se me presentan en la cabeza, sin forzar demasiado las situaciones.
RG.- En Edén, aparece un pequeño y simpàtico personaje con una corona, hadas madrinas, bellas durmientes ¿Cual es el tema principal de esta tira que trabaja semanalmente?
K.- El tema principal es la creación de un mundo. Lo que realmente me interesa mucho son los mundos creados. Pueden ser fantásticos o no, eso me es indistinto. Yo creo que el autor asume el papel de “creador” cuando te transporta al mundo que inventó y ese mundo te resulta verosimil. Perderme en esos mundos es lo que más me gusta de que me cuenten historias. Yo quise replicar eso. Retomar un poco el concepto de tira que tenía Winsor McCay, donde los personajes y su desarrollo como tales, no tiene tanta importancia como el descubrimiento del mundo. Quiero que la persona que lea Edén siempre descubra un rincón nuevo de ese lugar, no que sepa de antemano como va a reaccionar un personaje ante tal situación. El nombre también marca la temática; el Edén es un lugar idílico. Pero no porque sea todo lindo (también pasan cosas feas, como en la vida) sino porque puedo inventar mi propio mundo.
RG.- ¿Participa en algun colectivo de dibujantes en la actualidad?
K.- No, pero conocí a muchos dibujantes de acá y de algunos me hice amigo: Lucas Nine, Lucas Varela, Liniers. También lo bueno que tiene Internet es que a través de los blog, fotologs, flickr, etc., se arma como un “gran colectivo” donde quizás te conocés por ese medio y nada más, pero de a poco vas entablando una relación. Un ejemplo de ello es Miguel Nuñez, un historietista de España, que yo admiraba de chico y con el cual ahora me mando mails siempre.
RG.- Algún libro, textos o pelicula en especial que recomendaria a los lectores que quieren trabajar en el humor gráfico?
K.- No me gusta mucho el término “humor gráfico” a decir verdad. Me gusta más “comic” a secas y yo incluyo ahí todo lo que se cuente con imágenes y palabras. Si alguien va a hacer comics, mi único consejo es tratar de ser lo más auténtico y genuino posible, que el proceso creativo se transforme en un acto de descubrimiento más que una aplicación de fórmulas o técnicas aprendidas. Considero que si el autor realmente descubre algo dentro de él, es muy probable que el lector también lo haga. En cuanto a libros y películas, creo que hay que leer y mirar todo lo que se pueda. Porque solo así uno aprende lo que le gusta, pero también lo que no le gusta y entiende por qué no le gusta.Creo que es una manera de descubrir la propia voz. También creo que es bueno leer el diccionario. Hay millones de palabras o situaciones ahí, que evitan caer siempre en lugares comunes.
RG.- ¿Cómo es la situacion actual del cómic en Argentina?
K.- A mi me da la sensación que a los argentinos el comic les gusta mucho. Pero también creo que su relación primaria es con el llamado “humor gráfico”: un terreno que construyeron gente como Landrú, Lino Palacio, Divito, Quino, Ferro, Fontanarrosa, Maitena, Rep y ahora Liniers. Es un género queme gusta mucho, pero también me gustaría que acá llegaran obras como “Adolf” de Tezuka o “Epileptic” de David B. Creo que a la gente le volaría la cabeza. Pero por ahora solo se consigue “Maus”, con suerte.Ultimamente pienso que por la velocidad en que vivimos, el poco tiempo con que contamos, el estrés y la cantidad de información que recibimos a diario: el comic es un medio ideal para relajarse y disfrutar de una buena historia. Cada vez que voy al cine tengo que hacer cola para conseguir una entrada en una ubicación decente. Eso habla de que el lenguaje visual gusta.Pero no hay mucho más editado, más allá del humor gráfico (que siempre tiene una sección en toda librería) También me gustaría ver que los autores jóvenes se juntaran y armara una especie de L´Association local. Ahí tendrían que estar produciendo obras Varela, Liniers, Podeti, Nine, Fayó, el Niño Rodriguez, Cachimba, Pazos, Cabrera, Caba, Mealla, Parés y un montón de autores que me gustan. Creo que sería muy positivo
RG.- ¿Algun otro proyecto en particular?
K.- Por ahora mi proyecto es semanal y es poder sacar un buena tira de la que esté orgulloso (también le tiene que gustar a mi mujer, que es mi editora) y, si puedo, en el futuro cercano, editar otro diario a color, como el que hice el año pasado. Ese formato me gusta mucho. A largo plazo, me gustaría ser viejo y que mis nietos me vengan a visitar, y poder sacar un ejemplar de un libro de “Edén” de la biblioteca y regalárselos.
RG.- finalmente ¿Como y de que forma se podrian comunicarse los lectores?
K.- Pueden meterse en mi web http://www.kioskerman.com.ar/ y escribirme desde ahí. También ahí se explica cómo recibir en forma gratuita la tira, todos los lunes.

domingo, mayo 13, 2007

Sabado 19 de Mayo La Tombo-la!

Gran Tombola este sabado 19 de mayo en Casa del Gato Fortugato con gran remate, tumbalatas, ruleta, chelas, choripan, "la patrulla del alma" poniendo a nota musical.
Tambien harto material grafico, polos, comics, cuadros, cuadritos y los pines que estan invadiendo la ciudad!
No se lo pierda!
Calle Buenaventura Aguirre 118 desde el mediodia.

Festival de Fanzines Colectivo "Leeme"





5 de Mayo - C.C. El AvernoJr. Quilca 238
El Festival tuvo una gran acogida por parte del público, dos semanas atras, se había realizado una serie de volantes,afiches y contaba con poca participación de publicaciones independientes en su primera reunión pero luego de una semana se sumaron mas zines, entre los cuales mencionamos los sgtes:

"Atentado al Sistema"(social / música), "Carboncito"(cómic), "Gólgota"(cómic), "Entes Anómicos"(social / música), "Habitación 18"(música), "In The pendiente"(variado), "Ventana de Emergencia"(música), "Esa Gente...!!!"(cómic), "Sotano Beat"(música), "Poetas del Asfalto" (Literatura), "Mosca Comix y Moko"(Cómic y variado), "Por Rencor al Arte" (Literatura /arte), "Urbano 57"(variado), "X- korbuto"(música), "Tú Mamá Calata" (música), "Error Humano" (música), "Dos Chicas"(Arte), "Ulisub"(Literatura), "Descarga Roquera"(música), "Briquet"(variado)
Desde laS 10 am el publico empezó a llegar y se podia observar que junto a las publicaciones, tambien contabamos con artesanía elaborada por los mismos editores, unos más extravagantes que otros, que es lo que mas gusta, empezando a colocar sus trabajos en la pared.Habiendo hasta afiche de obsequio como parte de la difusio los Traunseúntes quedaron sorprendidos y contentos ya que pùdieron conseguir fanzines de diversos temas a un precio asequible algunos con disco incluido.Un evento que se deberia dar mas seguido.
Por eso este Martes 15 de Mayo se repite este el Festival de Fanzines "LEEME" ahora con toma a la universidad Federico Villareal, estan todos invitados a participar. Asi que, tu que publicas o lees fanzines, la entrada es libre y la dirección es:Av. Colonial 450 - Lima, todo esto y mucho mas desde las 11 am.
Contactos:
Fotos del evento: cortesia de "Tu Mamá Calata"

Aurelio de la Guerra


Presenta nuevo blogspot, en donde pueden encontrar trabajos recientes de artista plástico y ver fragmentos de ilustraciones presentadas en algunas publicaciones en las que participa, asi como trabajos en diseño (afiches, entre otros).

domingo, mayo 06, 2007

Mi Cholo



"Mi Cholo" - Phillippe Gruenberg. Publicado con motivo de la IX Bienal INternacional de Cuenca- Ecuador 2007 y con una edición de 2000 ejemplares, Gruenberg recorta imagenes de la pelicula Cholo, dirigida por el difunto cineasta Bernando Batievsky en 1972, presenta en forma abreviada, partes de esta pelicula a modo de fotonovela, en donde hay un mayor enfasis al tema de discriminaciones étnicas y culturales al orden del deporte y el arte, lejos de recordar esta película sobre uno de los personajes mas emblematico del futbol peruano, podemos notar que el autor de esta publicacion nos lleva a la exploración sobre los conflictos de la exclusión peruana y de sus procesos de busqueda de ciudadanía, como señala Rodrigo Quijano, quien escribe el prólogo.

La puedes encontrar totalmente gratis en Espacio La Culpable, Jr. Sucre 101 - Barranco.

FANZINE BRIQUET



Fanzine Briquet Año 1 Nº 4 Abril 2007
Visitando algunas librerías de la ciudad me encontré con Ricardo Orihuela, director de este fanzine, intercambiamos publicaciones y me enteré que va por el 4to número. Cuando observé Briquet, me trajo recuerdos por su formato copia en A4, con los Fanzines de finales de los 90s: A- Cultura y Contranatura (debido al diseño de la portada) pero este zine es muy singular cuenta con poesía, cómic, música y cine, los integrantes que conforman esta publicación son egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes y UNMSM. Observando los cómixs de Orihuela y notamos la trayectoria de su trabajo al estilo cyberpunk, tambien complementa en forma acertada su gráfica con poemas.

Dato Curioso: Encontramos una historieta sobre Batman, que debería haber estado incluida en el zine Linea Negra 3 y Racu-min, basado en un chiste popular, tiene una clara influencia en el trabajo del humorista gráfico: Alvaro Portales, en su conocido trabajo "Vida de Alcantarilla". Acompaña tambíen una ilustración de Leonidas Valcarcel. Bonus: Leer DAvid Lynch - The Air is On Fire, articulo de este cineasta sobre su muestra en París este año. Contacto: briquetfanz@gmail.com / http://briquet.blogspot.com/

Centro Cultural El Averno


En los próximos días les contaremos lo del Festival de Fanzines en el centro cultural El Averno.
Un saludo a los organizadores del evento y todos los que asistieron.
Renso en el Averno /foto: Emma Smith.

EL TEMERARIO 2 Y MAS!


Laboratorio de Grafica Valiente "El Temerario 2". Este colectivo de artistas gráficos, diseñadores , ilustradrores e historietistas se complacen en presentar el segundo volumen de "el Temerario", de Irene perez, con graficas a Blanco y Negro.
Ediciones Valiente en esta ocasion tiene su Zona de Descarga, para que tú, amigo lector, puedas disfrutar de estas originales publicaciones como es el caso de AstroBlack Nº 1 de Martín Lopez (actualmente colaborando en Carboncito).
También puedes contar con tu fanzine de ilustración Dr. Vintage cada 15 dias en www.graficavaliente.blogspot.com.

Saludos!