domingo, febrero 18, 2007

EL TEMERARIO



Martin Lopez Lam, (Lima 1981)

Ediciones valientes presenta esta publicación, en la que podemos disfrutar de los trabajos a manera de exposición ya que en cada pagina podemos ver ilustraciones que tienen mucho que ver con la dictadura militar, los comics pulps, las publicaciones retro, los afiches de ilusionismo o postales, escenas que parecieran salir de alguna película de serie B o de algun diccionario enciclopédico. El Temerario se ha presentado a manera de catálogo en la muestra "Señoras y Señores, amanece y todo sigue bien", en la galeria Rosa .Santos en Valencia, del 11 de enero al 17 de febrero de 2007. El formato pequeño de esta publicación, nos hace recordar a sus trabajos en el fanzine Electromonkey, pero en si no es una serie de la misma, ya que en esta publicación podemos notar de manera amplia la calidad del trabajo de este autor. Contactos: yoyaestuveahi@hotmail.com

USTED



Esteban Hérnandez numero 1 y 2
USTED es un fanzine de autor realizado en el 2005, en Valencia, España. Esta publicacion esta compuesta por breves historietas urbanas en donde encontramos a personajes no tan comunes, que de manera solitaria nos enfocan sus problemas y como salir de ellas y no tan solo eso, manias, vicios, oficios y fanaticadas( ver el comic "Globo de Hielo"). Entre los que destaca "Deja Vu", un tema del cual mucho de nosotros siempre nos hemos cuestionado en nuestro quehacer diario, por ahi sucede que algun personaje se repita, con las demas historias que vienen a continuacion ( en el caso de Carla Le Mountain).

Solo para llevar


Cuadros: 20.5 X 28.5.Tinta china. Quieres uno? escribe a carboncitofanzine@yahoo.com .

lateador


Postal-hostal. Renso Gonzales 2006.

desde Previ city



Enmanuel(16 años), amigo lector de Carboncito desde cuando era fotocopia, nos manda uno de sus primeros trabajos, a manera visionaria comparte su historieta autobiográfica, ¿son algunos dibujantes, seres solitarios? los invitamos a leer este comic.

viernes, enero 19, 2007

Taller de Comic y fanzines : Carboncito






El inicio del taller es el jueves 1 de febrero.
El objetivo es motivar la creatividad, logrando el desarrollo de personajes, lugares y escenas que den vida al comic.Para luego realizar la publicacion de los trabajos, creando un fanzine.
Contaremos con la presencia de historietistas invitados y editores de fanzines.
Las clases son martes y jueves de 10 am a 12 m.
Esta orientado para jovenes de 13 años a mas.
Vacantes limitadas.
Informes e inscripciones Telf 4840488 - 95518892
Lugar: Espacio La Culpable, Jiron Sucre 101 Barranco.

domingo, enero 14, 2007

PRONTO!


Ya sabes donde encontrar esta revista, que no sabes? en Libreria Contracultura, en Libreria El virrey, tienda La Pulga, Estereofonica, La Puerta Roja, Espacio la Culpable, Casa del Gato Fortugato(tienda de Cherman que por cierto sus polos estas bravazos) , Zanahoria Discos de galerias brasil, en Jr. Quilca y centro cultural El Averno.
O tambien contactandote con nosotros a carboncitofanzine@yahoo.com

Rocanrol


Mientras vamos preparando el nuevo numero de Carboncito, el numero 10, aprovecharé para lanzar algunas cancioncillas que muy pronto estaran dando vuelta por toda la ciudad, en discos y en web, incluyendo temas de "Los Paltas".
Rocanrol!
Amadeo.

viernes, enero 05, 2007

martes, diciembre 19, 2006

EXPOSICION!!!


Terminando bien el año con publicaciones, conciertos y expos.
Este miercoles 20 de diciembre la gran muestra de Cherman.
Lugar: Coco de Mer, Av. Grau 400, Miraflores.
Hora: 8:00pm
Musica a cargo de la Patrulla del Alma!
Con su pisco!
No se lo pierdan.
Tambien gran muestra y venta de originales de nuestro amigo "Lito el perro" en Tienda La Pulga en Calle Berlin 290-3 Miraflores.
saludos.
A.

domingo, diciembre 03, 2006

Los ultimos dias de los 80s


De que hubieron algunas historietas de mayor difusión no se dio mucho, pero si habian trabajos o aportes que se desarrollaron por esos años, aunque por una parte, muchos de ellos no estimularon a que los lectores o consumidores de cómics publiquen o saquen un trabajo independiente como en el caso de los ultimos años de los 90s(del cual escribiré mas adelante).
En el zine Linea Negra donde se le entrevista a Karry, humorista gráfico, nos habla sobre su experiencia como editor de su propia publicación "Monalisa", solo salió dos numeros como el cuenta, ya que el mercado estaba cerrado o la experiencia de Julio Polar, gran innovador en el campo de la historieta nacional cuando saca "Bumm", revista de historietas, humor y literatura, fue para muchos un misterio si salió el primer numero, ya que con el segundo numero tuvo una enorme acogida, pero lamentablemente ser para muchos dibujante, productor y editor en esos tiempos era muy dificil, problematica que empieza quizas ya a fines de los años 70s, cuando los mismos dibujantes quisieron sacar por su "propia cuenta", material de historieta. En otra entrevista al destacado dibujante Dionisio Torres en la revista "Tira Linea" señala cuando él junto a otros dibujantes sacaron "Los Inmortales" (en el 76 o 77), una revista independiente, tuvo los mismos problemas de mercado.
Destaca también por esos años las publicaciones como "Etiqueta Negra" de Sergio Carrasco, "Rataplan", revistas con interesantes comics, algunos de "Tijera" (trabajos de dibujantes extranjeros que publicaban sus comics en otras revistas o libros), articulos de estudio e investigación de la historieta, cuentos o poemas, de corto tiraje o que eran distribuidos en universidades, algunas librerias del centro de Lima, Miraflores, San Isidro o repartidos en conciertos de Rock, como en el caso de Karne Kruda.
De estos ultimos me enteré mucho mas adelante ya que no tuve la dicha de vivir tan cerca al centro de Lima.
Pasemos a otra realidad en esos años, ya que por un momento, sobre todo en el colegio que yo estudiaba los comics fueron considerados una amenaza, los maestros no podian ver a los alumnos ni en el recreo leer un "chiste", si los comics desde un inicio sobre todo en nuestro pais era considerado un pasatiempo o una cosa de niños ¿por que no estaba permitido?, la respuesta de ellos fue muy clara: era cuestion de perder el tiempo. Bueno si no los leiamos algunos de nosotros mientras atendiamos las clases, los teniamos debajo de la carpeta. Recuerdo de una forma trágica, como a un compañero lo sorprendieron leyendo y le rompieron en su cara angustiante y triste dos ejemplares del clásico: Linterna Verde / Flecha Verde de O'neill y Adams. Gran parte de mis compañeros se arriesgaban cada vez mas en leer historietas, por una parte quizas a muchos de nosotros nos jalaba mas la television, las peliculas de terror, serie B , de peleas o jugar un partidito de futbol (deporte que abandone en la secundaria), pero ya muchos de nosotros lo considerabamos por este suceso una alternativa de distraccion, asi que en la formacion antes de pasar a las aulas, pocos de los que traian se lo escondian dentro del uniforme por el abdomen o en la pierna.Lo que si estoy seguro que muchos colegios siempre han actuado de manera represiva hacia sus alumnos, si no recuerden algunos de los que estudiaron por esos años, el éscandalo que se armó y de que forma eran decomisadas las figuritas, o los albumes a medio llenar de la Pandilla Basura (Garbage Pail Kids, ¡si todo un mito urbano!), solo uno de nuestra promo llegó a llenar el album para despues venderlo en una feria.
En una de esas tardes un poco ya a fines de esa decada, antes de que me sorprenda un apagon, accidentalmente acompañaba a mis padres a la parroquia del barrio, salgo en plena misa a modo de receso y doy con la biblioteca de esta misma iglesia, entro en forma curiosa y luego de observar algunas obras y revistas de politica, doy con la revista "Sí" y me llamó mucho la atención su suplemento "No"(a modo de colectivo, junto a otros escritores y dibujantes), en ella estaban dos historietas muy interesantes de Juan Acevedo:"Aventuras del Cuy" y "La Araña No", esta última recuerdo muy entretenida, llena de humor y fantasía, también estaban los trabajos de Omar, Julio Polar y Alfredo Marcos. Junto a esta revista que estaba en los kioskos de ese tiempo, descubro gran parte del trabajo de Juan Acevedo como "Paco Yunque" y "Tupac Amaru", otra revista muy curiosa fue la revista "Vereda", a mediados del 85(si no me equivoco), para mi, conocer las publicaciones de Juan Acevedo, fue algo muy motivante, ya que mientras pasaban los años pude ver sus publicaciones en kioskos donde tenia un espacio notable el comic: "Luchin Gonzales". A medida que pasaba el tiempo pude darme cuenta de que el tenia una experiencia en educación popular con talleres de historieta ya desde una anterior etapa en 1975, que dirigia en algunos sectores como Villa El Salvador y que formaría junto a otros comunicadores la comision de organizacion del "Movimiento de la Historieta Popular Peruana", presentando en 1986 el boletín de este movimiento:"El Mosquito", boletín que de una forma funcionó como un punto de conexión a otros talleres y publicaciones del mismo corte en talleres de latinoamerica. Situacion diferente a que si los dibujantes reconocidos o no, no pudieron sacar sus publicaciones. Los niños, jovenes y adultos que formaban parte de estos talleres contaban sus experiencias o creaciones, experiencias en comunidades en las que pertenecian (de provincia y otros paises) ya que la finalidad fue utilizar la historieta como medio de comunicación.
Renso.

viernes, diciembre 01, 2006

En los 80S


Al empezar esto, recordé una sugerencia de un dibujante, cuando uno de mis planes era hacerle una entrevista que no se llegó a concretar, era sobre las preguntas iniciales a un dibujante de comics, muchos de ellos respondían en sus inicios que dibujaban en el colegio, que participaron en esa edad en concursos o talleres, que leian historietas de Novaro, muchas respuestas ya predecibles, que pareciera que muchos de ellos se conducian por el mismo camino.
De todos modos se reconoce que esa etapa, la del colegio, esta marcada por la influencia de los primeros comics que uno haya conocido, razon por las cuales a veces mantenemos distancia al ver un comic hecho aquí y diferenciamos (o valoramos ) bastante al comic foraneo, los que empezaron a leer comics digamos por los 50, 60 y 70s, tuvieron la suerte de disfrutar "los clasicos" dibujados por maestros como Harold Foster, Alex Raymond y Chester Gould (por citar a algunos).
Uno de ellos me comentó de manera nostalgica, la gran aceptacion que tuvo "Avanzada" en su época, buenos trabajos y a un precio cómodo que se distribuía en los colegios, de esta manera estaba dentro de la formacion del alumno y estaba mucho mas informado aquel entonces, por un lado las historietas americanas (europeas, japonesas y latinas) y la historieta nacional o "chiste", como muchos equivocadamente le denominaron en su tiempo, bueno aun se sigue escuchando eso.
Mucho antes de estar en el colegio, gracias a un primo, conocí los comics de aventuras, superheroes y los cartonescos u humoristicos, a mediados de los ochenta y un poco mas, estando en la primaria el primer contacto que tuve digamos con el humor grafico nacional, fue con "Monos y Monadas", (y una de las mejores tiras que recuerdo es la de Gonzalito) gracias a Ronald A. que se las prestaba su tio, leyendo este semanario de humor dentro del salon de clases tuve que arreglarmelas para leerlo dentro del folder mientras el profesor pasaba lista o se distraía utilizando la calculadora, recuerdo tambien que en algunos cuadernos tuve las etiquetas(en papel periodico) esas para poner el nombre, con los dibujos de Manyute , Chepar, Don vinagrio , Taradino, Olimpito , Sinforiano , personajes de las tiras de humor de Bartra y Osorio. Los sábados uno esperaba el suplemento del diario Ojo, donde se publicaban historietas que venian en forma horizontal y para recortar y asi darle la vuelta a la pagina, (osea del armado nos encargabamos nosotros) Creo a mi parecer que fue su mejor momento, tambien con las aventuras de Coco , Tacachito y Vicuñin; y otras historietas y creaciones bien originales, fue algo también mucho mas comercial...
¿Podria haber otras historietas o tiras nacionales tan bien difundidas?
Continuará...
R.

miércoles, noviembre 29, 2006

Pobre Comic


Pobre comic es una publicación que sale cada dos años asi que ya viene el numero 3.
Aqui un cuento chiquito del pobre comic 2.
Amadeo.

lunes, noviembre 20, 2006

Raymond Pettibon






"Mi corazon me dice que nadie quiere escuchar mis palabras y esta es la causa de mis lagrimas y gritos "
En estos dias, llegó a nuestras manos un libro de Raymond Pettibon (Arizona 1957), quizas algunos de nosotros reconocemos parte de su arte en las portadas de bandas como Minutemen, Sonic Youth y Black Flag, pero eso no es todo, ya que este dibujante presenta bajo la edicion de Roberto Ochrt, toda una retrospectiva en un solo libro, "Raymond Pettibon: The Books 1978 -98". A manera tambien de investigacion se comenta mucho en este libro acerca de sus exposiciones y las tematicas que encontramos en su mayor parte de su trabajo:Experiencias de la Contracultura, capitalismo occidental, el punk, la cultura de masas, los comics, la ilustracion, la musica, el rock, las bajas culturas, las drogas, la television y las revistas, los grupos de protesta, las tendencias juveniles, los estratos del comunismo, la esfera de lo cotidiano, los movimientos de liberacion, entre otros. Aunque haciendo un mayor enfasis para sus ataques en contra del capitalismo y la sociedad de consumo. Encontramos tambien algunos trabajos que pudieran ser dedicados a escritores como Joyce y Proust, marcas de etiquetas publicitarias y en la galeria de libro podemos ubicar las mejores portadas y graficas como: Una Nueva ola de Violencia, Miedos Virgenes, Lana, Exterminando los Angeles y el Uso Poetico de la Sangre.
La mayoria de sus trabajos es en base a blanco y negro, haciendo el uso de pincel, lapices y tintas sobre papel, ademas pareciera ser sacado de una pelicula de serie B, aunque se reconozca mucho la documentacion de fotos en sus dibujos y bocetos, este libro nos recuerda a algunas ediciones de la Editorial Fundamentos, editorial que publicaba a dibujantes como Maximo, OPS y Chumy Chumez en la coleccion Arte - humor (de la cual hablaremos proximamente).
R.

lunes, noviembre 13, 2006

Lito El Perro


La primera vez que debuta Lito en el Crash Boom Zap, nos encontramos con un personaje totalmente desconocido, ya que en ese tiempo este perro aparecía en innumerables tiras cómicas aun sin publicarse(desde 1992), de la cual David Galliquio, pese a mandar sus trabajos, inicialmente pierde muchas de esas tiras. Ya en el 2000, aparece en el termino de la mayoria de fanzines que dejaron de aparecer, se cerraba asi mismo la primera etapa de crash bom zap, presentando la primera de sus publicaciones a manera de comic reflexivo y no tanto de humor como es ahora, nos habla de un dudoso futuro que le esperaría a la mayoria de peruanos con el cambio de gobierno. Lito mucho mas delgado y mas joven, un perro humanoide que se pasea por toda la historieta conviviendo con humanos situandose en reconocidas calles de la capital, hay que reconocer que las escenografias que el autor emplea a su trabajo nos mantiene mas acorde con nuestra realidad. Muy aparte este personaje no es practicamente el estereotipo del criollo o vivazo de turno aunque en ese aspecto se le ha venido juzgando por su conducta.El autor a manera visionaria, recorre los lugares para trabajar esta tira , con mucho mas detenimiento y detalle, Lito que antes era un zorro de nombre foxy, es el primer personaje nuevo comteporaneo, que supo ganar una preferencia alternativa entre varios lectores, en donde el lenguaje que se utiliza en este comic, es a veces justificable. Los personajes secundarios tampoco se quedán atras, el negro Alacrán, es uno de ellos, compañero fiel de aventuras y que cada vez tiene una mayor participacion (puede que con el tiempo amenace con su tira propia).
Mucho antes de Lito quizas hayan existido personajes de humor que principalmente hayan mantenido cierta similitud en el tema: Manyute de Bartra, Sampietri de Fairlie, Jarano de Croose y hasta el Trolo de Toño Tapia, se podria decir los pioneros en cuanto a humor grafico se refiere, como también parte mucho de las influencias de su creador con el movimiento underground especialmente en autores como Crumb y Shelton, debido a su forma de expresión, de manera desenvuelta y dinamica. El autor también recurre de manera consciente por el dinamismo de sus gráficas, sus influencias en los cartoones clasicos de Mickey Mouse, Betty Boop y Felix el gato.
Un año despues de su primera aparición, Lito el perro aparece en el Carboncito Nº3, en forma de tira comica donde se hace un mayor enfasis en las drogas (podemos decir que no es el primer personaje nacional que las consume). Lito se ha hecho mas popular entre sus seguidores, dejando ya las tiras de seis recuadros y presentandose en historietas de dos a cuatro paginas.
Lito divierte al publico y el hecho que aparesca en diferentes publicaciones permite a que se difunda este gran personaje, que ahora tiene su blog www.litoelperro.blogspot.com.
Renso.

domingo, noviembre 12, 2006

PRONTO CARBONCITO 10!!!




Muy pronto!

domingo, noviembre 05, 2006

La Feria de los Inmortales


"La inmortalidad es una forma de dictadura de la vida sobre la muerte. siendo dictador en la vida, sólo me resta ser inmortal.
¡Y lo seré! ¡Aunque tenga que morir!.
J.F. Choublanc. (Escritos Diversos, París 2023)
Conocí por primera vez el trabajo de Enki Bilal en el especial de Serie Negra de Cimoc, con un comic corto de dos páginas "muerte de permiso", con guión de dominique Grange, una historieta bastante breve y directa, algo que no veia tiempo atras en este campo del arte. Bilal, autor yugoslavo, se iniciaría en la revista Pilote, ya que al comienzo trabaja con guionistas como Pierre Christin y Jean Pierre Dionet; ya a mediados de los 70s su trabajo tiene un mayor enfasis con su participación en la revista Metal Hurlant, donde un tiempo lo compararían con la calidad gráfica junto a Moebius. En 1980, comienza a trabajar sus propios guiones, tal es el caso de: "La Feria de Los Inmortales", libro que no hace mucho encontraria por mi recorrido en el centro de Lima, lo primero que captura la atención del lector es la ilustración de la portada, al ver al protagonista de esta saga de aventuras: Alcide Nikopol, un soldado desertor acompañado de los dioses inmortales Horus y Bastet, junto con par de calvos querubines, una imagen demasiado surrealista y delirante. La historia se define bastante original, nos encontramos en un París bien futurista (2023), víspera de una nueva mascarada electoral sin sentido, ya que parte de la población esta sometida irremediablemente al fascismo, por otra parte una extraña pirámide a modo de nave espacial, generará cierta incomodidad al gobernador de la ciudad, Jean- Ferdinand Choublanc. Prácticamente esta obra es un punto de encuentro con un universo personal que nos trasmite el autor en estas páginas quien da rienda suelta a todas sus obsesiones, temáticas y estilísticas, ademas de tener una enorme capacidad para retratar lo fántastico con un toque realista, plasmando el caos dentro de un futuro bastante desesperanzador; en donde la traición, la violencia y el poder tienen un gran lugar en esta primera serie pues este libro esta seguido de dos obras "La mujer Trampa" y "Frío Ecuador", es por eso que también se le conoce como La Trilogía Nikopol", interesante también fue encontrarlo cuando Cinemax hace un par de meses trasmitió en su versión animada de dos horas. Con esta sorprendente obra Bilal decide romper las reglas de su mayor interes en preparar una nueva tecnica y probar otro camino dentro de la ciencia ficción en los primeros años de los 80.
R.

Extraños autores, extrañas historias


Estos autores, creadores y dibujantes publicaron y fueron publicados en distintos medios locales, han participado en grandes muestras de historieta y concursos que por los 90s se realizaban. Actualmente algunos trabajan en diarios y semanarios de humor.
Todo lo que hayan podido realizar tiempo atras, ha servido para presentar esta nueva publicación que edita Pol Rivas a manera de antologia.
"Extraño" sorprende a los aficionados y no aficionados de los comics, ya que con solo mirar la portada y contraportada realizada por Alvaro Portales es para detenerse un buen rato y echarle un vistazo a esta publicacion, mejor aun, llevarla a casa.Por dentro, los trabajos hablan por sí solos. Pueden adquirirla en librería Contracultura, Av. Larco 986, Miraflores o pueden contactarte al (511) 566-0851 de Pol Rivas, e-mail: sigblade87@yahoo.com.

viernes, octubre 27, 2006

Patrick


Esta es una introducción de una serie de tiras ineditas de este personaje creado en el 2002, que se publicaran en este blog.
Saludos
Renso Gonzales

miércoles, octubre 18, 2006

Historietas para Sobrevivientes


Comics de los 80's, Ediciones Collihue.
"No existe ningun motivo por el cual una narración deba ser como una casa, con una puerta de entrada, ventanas para contemplar los árboles y una chimenea para hacer salir el humo..."
Jean "Moebius" Giraud.
Para algunos que tuvieron quizas la suerte u oportunidad de vivir su adolescencia, juventud y adultez en los ochenta pudieron encontrar una proliferación de publicaciones de cómic especializado, que han vuelto ahora aparecer con mucha frecuencia, o escuchar de aquel mito en la que podías conseguirte algun número de Weirdo en alguna discoteca limeña. Muchas de esas revistas que provenian de afuera inspiraron en esos años por estos lares a revistas como Bumm, Etiqueta Negra de Sergio Carrasco, Rataplan, Karne Kruda, entre otros que tenián por costumbre en ese entonces añadir en sus páginas algunos comics latinos, europeos y undergrounds americanos. En otro país muy cercano al nuestro: Argentina, país en la que el cómic tiene toda una tradición de dibujantes y escritores, vivió una época dorada en los años 40, hasta fines 70s, muchos de ellos al darse cuenta de que esto culminaba mientras muchos se preguntaban o recordaban las buenas historietas de antaño otros decidieron seguir con algunos proyectos adelante como el autor de este libro: Carlos A. Scolari , que en su viaje a Italia descubre una importante relación entre la historieta argentina e italiana en sus principales años y nos relata todo un proceso de la historia del comic desde sus principales autores dividiendolo en etapas, ya que encontramos a grandes asociaciones de dibujantes como en el caso de "Les Humanoides", en la que figura el reconocido dibujante Moebius, entre otros como:Bourgeon, Briel, Bilal, Van Hamme, importantes revistas como el Metal Hurlant, el grupo Valvoline y el nuevo fumetto italiano, la invasión del manga (Akira, el favorito y el mas destacado), los comics de España junto a sus importantes autores como Max, Martí, entre otros y sus recordadas revistas: Cairo, Makoki, Vibora; el cómic Británico resultado de la movida punk a finales de los 70s y un reconocimiento a la historieta de Muñoz y Sampayo (como uno de los capitulos de este interesante libro) por su actitud neo-narrativa por parte de los italianos a inicios de los ochentas .Este Libro de estudio, contiene buenas entrevistas a Bourgeon conocido por su celebre Los pasajeros del Viento en 1976, entrevistas a Schuten , conocido en sus comics por la exactitud en su arquitectura y perspectiva en el dibujo, Dave Gibbons (que cuenta acerca de su experiencia en Watchmen), Max Cachimba, Carlos Nine , entre otros.
Sin duda este libro de Scolari es tan amplio, encontrarás importantes notas acerca de autores y comics mas destacados de esa decada. Indispensable.
Renso.